Categoria: Spettacolo

Bianco debutta al Teatro Belli, nell’ambito della Rassegna Expo-Teatro Italiano Contemporaneo, dal 25 al 30 marzo. Terza opera dell’attore e autore palermitano Giuseppe Tantillo, che già nel 2013 riceve con il suo primo testo teatrale Best friend la Segnalazione Speciale al prestigioso Premio Riccione per il Teatro. Bianco è una commedia che, come tutte le opere che non si prefiggono come fine unico il puro intrattenimento, cerca (invano) di trovare un senso alla nostra presenza su questo pianeta. Lo spettacolo affronta il tema del tempo e di come la malattia ne modifichi la percezione.

Il tono leggero di Bianco

E lo fa con un tono leggero, l’unico adatto ad affrontare certi argomenti. Mia e Lucio si conoscono un pomeriggio nel reparto di oncologia dell’ospedale locale. Hanno rispettivamente 37 e 40 anni. E se non fosse che sono entrambi terrorizzati dall’idea di morire, si accorgerebbero subito che non si tratta di un incontro qualunque. Ma come si fa a riconoscere la vita mentre si sta guardando in faccia la morte? Ed è possibile immaginare un futuro se non si è sicuri di averlo? È più o meno da qui che Bianco parte per raccontare l’incontro tra due anime che, per potersi afferrare, devono prima di tutto riuscire a restare attaccate ai propri corpi.

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Il Genesis Live the Original 1972/73 Show di The Musical Box, l’unica band autorizzata e supportata dai Genesis e da Peter Gabriel, arriva all’Auditorium Parco della Musica il 20 marzo. La band canadese famosa in tutto il mondo (foto Steve Czubara), dopo il grande successo del tour 2024, porta sul palco lo straordinario mondo dei Genesis, ricreando nella sua unicità l’originale spettacolo del 1972/73, incluse alcune rarità tra cui brani come Nursery Cryme e Foxtrot.

Viaggio con i Genesis anni ’70

Accompagnati da una serie di strumenti vintage degni di un museo, The Musical Box daranno vita a un live irripetibile, guidando i fan, dai più nostalgici ai più giovani, in un viaggio nel tempo. The Musical Box si sono esibiti per milioni di spettatori in tutto il mondo e hanno calcato i palcoscenici di alcune tra le più prestigiose venue come la London Royal Albert Hall e l’Olympia di Paris. Hanno condiviso il palco con gli stessi Phil Collins e Steve Hackett come guests. Acclamati per la loro storica rievocazione dei primi Genesis, citati in tutto il mondo per le loro ottime interpretazioni e ricerca di autenticità, hanno la capacità di far rivivere la magia del repertorio e dei costumi della band inglese con performance virtuosistiche, effetti speciali e strumenti vintage di grande valore.

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Pupa e Orlando di Giuseppe Fava è in scena dal 18 al 20 marzo al Teatro Belli, con Marco Aiello e Claudio Mef che dirigono anche il testo. Pupa e Orlando sono due “ragazzi di vita” di pasoliniana passione. Una vicenda amorosa tra una puttana e un menestrello, d’origine siciliana: lei martire, lui ladro e pappone, insieme girovaghi e avventurieri, sempre in rivolta e alla ricerca di una svolta che sarà la prossima strada, quella più misera e desolata che non conosce redenzione ma solo la sentenza del più forte. Pupa offre il suo corpo, Orlando la sua arte. Lei è innamoratissima di lui e lui se ne approfitta, tant’è che litigano furiosamente a ogni contraddizione. C’è anche la storia di Michele, il figlio morto di Pupa, che tormenta le angosce della donna. Un omaggio all’opera di Giuseppe Fava, messo a tacere dalla mafia il 5 gennaio 1984, di fronte al Teatro Verga di Catania.

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Il Teatro Villa Pamphilj apre le sue porte a grandi e piccoli, domani sabato 15 marzo, con due eventi speciali pensati per coinvolgere il pubblico di tutte le età. Una giornata dedicata alla magia della narrazione, alla musica e al teatro, tra fiabe, suoni e immagini che prendono vita sul palco. La mattinata inizia con “Mamemaki”, un’incantevole fiaba ispirata al folklore giapponese, portata in scena da Valeria Pediglieri e Alessio Dantignana della Compagnia Creme & Brulè Show. Lo spettacolo racconta la storia di Kitsune, una volpe che vive in armonia con la natura fino a quando il risveglio dei demoni non minaccia il suo mondo. Determinata a riportare l’equilibrio, intraprende un viaggio alla ricerca di un maestro che le insegni a combattere le forze oscure.

Racconto coinvolgente

Un racconto coinvolgente che mescola tradizione e innovazione, trasformando il palcoscenico in un vero e proprio cartone animato dal vivo, grazie all’uso di maschere, pupazzi, burattini, kamishibai, kabuki e anche la commedia fisica. La Compagnia Creme & Brulè, attiva nel teatro di strada dal 2013, è nota per la sua capacità di fondere il linguaggio del clown teatrale con la danza del fuoco e il teatro di figura, dando vita a spettacoli unici e suggestivi. “Mamemaki” fa parte del programma della seconda edizione della rassegna di Circo Teatrale “Comici Camici & Friends”.

Sing-a-Long alle 11

Sempre alle ore 11, in contemporanea, i più piccini potranno partecipare a “Sing-a-Long”, un laboratorio-spettacolo musicale condotto da Diego Di Vella e Agnese Desideri, pensato per i bambini da 0 a 36 mesi insieme ai loro familiari. Un’occasione speciale per giocare con le parole e le note, esplorando il suono delle lingue di tutto il mondo attraverso filastrocche, ninna nanne e melodie tradizionali. Un’esperienza coinvolgente e interattiva che stimola la curiosità e la capacità di apprendimento dei più piccoli, trasformando così la musica in un mezzo per scoprire nuovi suoni e ritmi in modo naturale e divertente.

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Giovanni Scifoni in “Frà”, San Francesco, la superstar del medioevo, martedì 18 marzo al Teatro D’Annunzio di Latina, nell’ambito della stagione teatrale promossa dal Comune di Latina e ATCL Circuito multidisciplinare del Lazio, sostenuta dal MIC Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio, in collaborazione con Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Opera Eventi.

Scritto da Giovanni Scifoni

Lo spettacolo (foto Chiara Lucarelli) è scritto e interpretato da Giovanni Scifoni con la regia di Francesco Ferdinando Brandi. Lo spettacolo è una coproduzione Teatro Carcano, Mismaonda e Viola Produzioni. Come si fa a parlare di San Francesco D’Assisi senza essere mostruosamente banali? Come farò a mettere in scena questo spettacolo senza che sembri una canzone di Jovanotti? Se chiedo ad un ateo anticlericale “dimmi un santo che ti piace” lui dirà: Francesco. Perché tutti conoscono San Francesco? Perché sono stati scritti decine di migliaia di testi su di lui? Perché è così irresistibile? E perché proprio lui? Non era l’unico a praticare il pauperismo.

Santi e movimenti eretici

In quell’epoca era pieno di santi e movimenti eretici che avevano fatto la stessa scelta estrema, che aveva di speciale questo coatto di periferia piccolo borghese mezzo frikkettone che lascia tutto per diventare straccione? Aveva di speciale che era un artista. Forse il più grande della storia. Le sue prediche erano capolavori folli e visionari. Erano performance di teatro contemporaneo. Giocava con gli elementi della natura, improvvisava in francese, citando a memoria brani dalle chanson de geste, stravolgendone il senso, utilizzava il corpo, il nudo, perfino la propria malattia, il dolore fisico e il mutismo.

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Elettra, da Sofocle, drammaturgia e regia Giuseppe Argirò, con Micol Pambieri e con: Elisabetta Arosio, Melania Fiore, Vinicio Argirò, al Teatro Arcobaleno da sabato 15 a domenica 23 marzo. Un’intensa Micol Pambieri interpreta uno dei personaggi più tormentati del mondo classico: Elettra. Lo spettacolo prevede una drammaturgia originata dalla coincidenza di diversi testi che affrontano il mito di Elettra, appartenenti ad epoche diverse. Elettra, dopo l’uccisione del padre Agamennone, per mano della madre Clitennestra, ottiene la propria vendetta attraverso il matricidio compiuto dal fratello Oreste. Il suo odio morboso nei confronti della madre si amplifica nelle relazioni con tutti gli altri personaggi. La composizione del quadro familiare ci riporta agli omicidi parentali delle cronache contemporanee, che si connotano come omicidi parentali. Il mito quindi si trasforma in archetipo e si radicalizza nella società contemporanea, trovando le sue ragioni nel conflitto generazionale che alimenta la relazione genitori figli.

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Cuoro oh Amore! al Teatro Comunale di Fiuggi, per la sezione dedicata alla stand up comedy, domani venerdì 14 marzo, alle ore 21. Inciampi per sentimenti altissimi, diretto e interpretato da Gioia Salvatori (foto Manuela Giusto). “Piacer d’amor piú di un di’ sol non dura, martir d’amor, tutta la vita dura” è con questo spirito che lo spettacolo approccia e ragiona intorno ai meccanismi del sentimento d’amore e ai suoi disastri: miti antichi, disagi contemporanei, liriche accorate e somatizzazioni sempre più complesse, provando a rispondere alla domanda: Che cos’è l’amore?

Storie d’amore in rassegna

Sdraiata su un divano, al centro di un giardino immaginario, la protagonista passa in rassegna se stessa e i propri rovelli interiori, indaga i desideri, rinarra storie d’ amore e i loro inevitabili disfacimenti, attraversa i discorsi sul sentimentalismo e il pop che di essi si pasce abbondantemente, esplora canzonette, lamentazioni e modelli femminili disgraziatissimi, compone, fa e disfa le sue considerazioni e per ogni conclusione che trova, prova una nuova fuga. Il risultato è un girotondo che è anche un po’ una festa, un tentativo di vivere, di condurre a casa se stessi, le proprie imperfezioni e quelle dell’altro, le incongruenze ma anche l’umanitá che ne consegue. E provare a riderne. Che è cosa da vivi.

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Al Teatro Tor Bella Monaca, dal 18 al 22 marzo in scena Cena Tra Amici commedia brillante in atto unico di M. Delaporte e A. De La Patelliere con Alessandra Barbonetti, Pierpaolo Cosimato, Biagio Iacovelli, Marisa Serra, Marco Tomba regia Gabriele Namio. Quello scritto da M. Delaporte e A. De La Patelliere è un testo che mette alla luce i veri valori sui quali ogni esistenza fa leva: la famiglia, l’amicizia, e l’amore. Le vicende raccontate fanno trasparire una comicità netta, decisa, ma spesso velata da quel retrogusto amaro che la battuta stessa ti impone di riconoscere. L’esame di coscienza è quello che vuole emergere da questa commedia; quando pensi di essere qualcuno per qualcuno, e ti rendi conto che in realtà devi ancora scoprire tanto di te e di chi ti sta intorno. Nulla è mai dato per scontato.

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“Maximum Burlesque Festival”, la prima e unica biennale di Burlesque in Italia, alla seconda edizione con 29 performers provenienti da tutto il mondo, in una cornice unica tra le cui mura vive la Storia. Il 22 e 23 marzo il Teatro Ivelise diventa palcoscenico di spettacoli unici e originali. Con il connubio tra il Teatro Ivelise e la Celeste De Moriae Productions si apre una nuova era per il festival. La manifestazione internazionale diventa itinerante: partendo, infatti, dallo storico teatro romano, a due passi dal Colosseo, si estende nell’area circostante, la più antica della capitale.

Le performers di Maximum Burlesque

Ad accogliere il pubblico e le performers in gara quattro burlesquer d’eccezione: madrina del Maximum Burlesque Festival Giulia Di Quilio (Vesper Julie), headliner Lady Dada, Featured Bunny D’Vine e Miss Strawberry Moon. Il programma, ricco di attività artistiche e spettacoli, sarà un viaggio nella mitologia romana che lascerà la scia di glitter dall’Arco di Costantino, intorno al Colosseo, lungo i prati del Colle Oppio fino ai viali dei Fori Romani. Dalle fondazioni del Colosseo si risveglieranno Miti e Divinità, per accogliere con lo stesso ardore del fuoco, l’evento dalle mille storie del Burlesque.

Patto di sorellanza

In un patto di “sorellanza”, si unisce alla direttrice teatrale Brenda Monticone Martini la produttrice Celeste de Moriae come co-produttrice. Se un tempo era il Mediterraneo che univa le Forze, ora è il burlesque. Il Maximum Burlesque Festival vuole sottolineare l’importanza dell’inclusione, della diversità, del rispetto e della pace. L’evento è prodotto dal Teatro Ivelise, rappresentato da Brenda Monticone Martini, e da Celeste De Moriea Productions, rappresentato da Celeste de Moriae, con il Patrocinio del Comune di Roma e dal Gay Center e dell’ACSI e la partnership di Loving Magia, EffPlume, Lighteye, Ocyclothes.

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Sold Out per Giovanni Verna in Capa Fresca, venerdì 14 marzo al Teatro D’Annunzio di Latina, nell’ambito della stagione teatrale promossa dal Comune di Latina e ATCL Circuito multidisciplinare del Lazio, sostenuta dal MIC Ministero della Cultura e dalla Regione Lazio, in collaborazione con Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci. Il tour è prodotto, organizzato e distribuito da Ventidieci e Top Agency. Giovanni Vernia è irrefrenabile e soprattutto incontrollabile. Una mente fucina di idee che trovano casa in radio, in televisione e, ancora una volta, in teatro, la dimensione in cui si sente ispirato e libero di esprimere il suo talento da mattatore.

Capa Fresca

È da questa premessa che prende vita Capa Fresca, di e con Giovanni Vernia, per la regia di Giampiero Solari e Paola Galassi. L’intelligenza artificiale ci sta togliendo l’immaginazione. I social network ci intossicano di frustrazione. Gli algoritmi decidono per noi ogni cosa. Non c’è più spazio per la fantasia. Ci sentiamo liberi ma viviamo sempre più isolati e incattiviti. L’antidoto, la vera libertà, è la Capa Fresca. Un nuovo spettacolo straordinariamente attuale e ironico, in cui il comico, tra i più conosciuti al pubblico italiano, come al suo solito scova il lato divertente e dissacrante di tutto ciò che ci circonda, nella maniera più geniale. Con un allestimento scenico 3D unico in Italia che catapulterà il pubblico in un caleidoscopio di colori e divertimento.

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