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Alice Canta Battiato a Ostia Antica il 12 luglio

Eri con me- Alice Canta Battiato, il 12 luglio sarà al Teatro Romano

di Ostia Antica, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Monica Savaresi per Savà Produzioni Creative.

ALICE CANTA BATTIATO IL 12 LUGLIO AL TEATRO ROMANO DI OSTIA ANTICA

Questo progetto vede le sue radici nella collaborazione artistica tra Alice e Franco Battiato iniziata nel 1980 con il singolo “Il vento caldo dell’estate” e l’album “Capo Nord”. Con “Gioielli rubati ” del 1985,

per la prima volta Alice ha interpretato canzoni di Battiato non scritte per lei, poi per molti anni e in molti progetti discografici ha ripreso il suo abituale ruolo di cantautrice fino al 2003, in cui viene pubblicato “Viaggio in Italia”, un album di sole cover dedicato a grandi autori italiani; qui le canzoni di Battiato presenti erano due, ma nei concerti che seguirono aumentarono sempre più, per il rinnovato piacere di Alice nell’interpretare le sue composizioni. In seguito, ci saranno altre collaborazioni tra Alice e Franco Battiato, come per l’album “Samsara” con “Eri con me” del 2012 e per l’album “Weekend” con “Veleni” del 2014.

Nel 2016 arrivò anche l’occasione del lunghissimo straordinario tour insieme “Battiato e Alice”.

Nel 2020 inizia il tour “Alice Canta Battiato” tutt’ora in corso, insieme a Carlo Guaitoli, pianista e direttore d’orchestra, già speciale collaboratore di Battiato stesso per oltre vent’anni.

Al tour hanno partecipato molti ensemble, in particolare i Solisti Filarmonici Italiani.

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Gaia Cuatro a Jazz& Image domani sera

Gaia Cuatro a Jazz& Image, nello splendido scenario del Parco del Celio, a due passi dal Colosseo, giovedì 6 luglio. Gaia Cuatro è il nome di questo sorprendente gruppo nato dall’incontro di due fra i più talentuosi musicisti della scena jazz giapponese e due fra i maggiormente creativi ed innovativi musicisti argentini attivi in Europa.

In Gaia Cuatro mondi uniti dalla musica

Due mondi diversissimi che si uniscono attraverso la musica: l’Argentina, un paese che non è solo tango, ma è folclore colorato da incredibili varietà ritmiche, da passionali armonie, da poesia che è parole e musica al tempo stesso; il Giappone, dove la tradizione è fatta di estetica, eleganza, raffinatezza, dove le forme sono curate e delicate, il tempo è rarefatto e l’anima è pacata. Questo incredibile dialogo avviene sia fra gli strumenti melodici del gruppo, che vedono come protagonisti la virtuosa violinista giapponese Aska Kaneko e il sofisticato pianista argentino Gerardo Di Giusto, sia fra quelli ritmici, interpretati dall’espressivo bassista argentino Carlos “El Tero” Buschini e dall’energico percussionista giapponese Yahiro Tomohiro. Il risultato è da lasciare senza fiato.

Caleidoscopio di emozioni

Un caleidoscopio di emozioni e colori di originalità assoluta. Le composizioni, tutte scritte da loro, esprimono maturità e spontaneità al tempo stesso, poesia e vigore. Le performances dal vivo si animano di improvvisazione ad altissimi livelli. I due argentini e i due giapponesi si sono incontrati casualmente a Parigi nel 2003, gli uni affascinati dalle caratteristiche opposte degli altri, e così hanno pensato bene di “lasciarsi contaminare” vicendevolmente, i primi dall’eleganza, i secondi dal brio. Così nascono i Gaia Cuatro e, nel 2004, il loro primo tour (primo di una numerosa serie, fra Giappone e Europa).

Tre dischi con etichetta italiana

Il gruppo ha all’attivo tre dischi con l’etichetta italiana Abeat Records: Udin, Haruka e Visions. Vision è una rivisitazione del primo disco “Gaia”, pubblicato dall’etichetta giapponese Kaiya Records. Haruka e Vision ospitano uno dei più noti artisti italiani conosciuto in tutto il mondo, ossia Paolo Fresu, che, affascinato dalla loro musica, si è fatto trasportare in questo viaggio senza confini, pur esprimendo a pieno la sua ricchissima personalità.

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Wepro in tour: a Roma il 15 luglio per il Febbra Rock Fest

Wepro in tour per presentare l’omonimo disco d’esordio appena uscito. Dopo l’apertura del concerto di Tom Morello e The Cult al Medimex di Taranto, l’artista prosegue il tour nella penisola: tra i prossimi appuntamenti del mese di luglio, Wepro sarà a Roma il 15 luglio per il Febbra Rock Fest. Tra gli artisti della line up del Concerto del Primo Maggio di Roma 2023, dopo essere stato tra i finalisti di Sanremo Giovani 2018 e aver collaborato con la Disney per il brano “Il mio nuovo sogno”, parte della colonna sonora di “Rapunzel”, Wepro, nome d’arte del cantautore e produttore Marco Castelluzzo, attivo nel panorama underground romano dal 2018, pubblica il suo primo omonimo album.

Il nuovo disco di Wepro

Con il suo disco, anticipato nei mesi scorsi dai singoli “Come mi vuoi”, “Nofriends” e “Il senso delle piccole cose che sono grandi”, Wepro cerca di presentarsi con una visione trasversale rispetto alle attuali proposte musicali della discografia italiana, presentando un lavoro che parte da una matrice rock ma che si dirama anche nell’elettronica, per poi precipitare nella più nuda e essenziale chiave acustica. Due le date nel Lazio: sarà l’8 agosto a Marina di Cerveteri e il 26 ad Arpino.

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Il cantautore irlandese Damien Rice al Teatro Romano di Ostia Antica

Il cantautore irlandese Damien Rice, dopo le date primaverili di Milano e Udine, arriva con il suo imperdibile tour estivo in Italia, il più esteso di sempre e che coprirà l’intera penisola. L’artista sarà il 7 luglio al Teatro Romano di Ostia Antica (foto Roberto Panucci). Il cantautore, prima delle date di marzo 2023, non si esibiva nel nostro paese dal 2018. Damien Rice è originario della County Kildare, in Irlanda. La sua natura nomade lo ha portato a girare il mondo, imbracciando la chitarra e cantando per le strade.

Il cantautore in Toscana nel 1999

Nel 1999 si è trasferito in Toscana per alcuni mesi, per poi ritornare, pieno di nuove idee e arrangiamenti, in madrepatria per incidere il suo primo disco “O”, registrato e autoprodotto a casa. Nel disco Rice suona chitarra, piano, basso, clarinetto e percussioni, irradiando un’intensa energia positiva e comunicando una delicata sensibilità che rende il suo personaggio sincero e poco costruito. “O” racchiude molte esperienze di vita, una raccolta di languide e misteriose ballate che cantano di sentimenti e passioni agrodolci. In seguito a numerosi tour, pubblica altri due album “9” e “My Favourite Faded Fantasy”. Dallo stile non convenzionale, Rice preferisce improvvisare sul palco senza avere una setlist, e ancora predilige viaggiare in barca a vela piuttosto che con un tour bus, per questo motivo sta progettando un altro tour in barca a vela nel Mediterraneo che partirà nell’estate del 2023.

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Mettiti scomodo, con Luca Rossetti a Officina Pasolini il 6 luglio

Provocatorio, pungente, scomodo! Ma anche divertente, seducente, spiazzante, sincero. Giovedì 6 luglio va in scena a Officina Pasolini,

il Laboratorio di Alta Formazione artistica e HUB culturale della Regione Lazio, lo spettacolo Mettiti scomodo, progetto di moderno teatro-canzone scritto, recitato e cantato da Luca Rossetti.

Un viaggio decisamente ad “alta quota emotiva”, uno spettacolo nudo, sagace, coinvolgente. Attraverso un‘orchestrazione di note, gesti, parole, Luca Rossetti, autore, cantante e attore dallo stile unico e originale, indaga con cruda semplicità l’essere e la società di oggi nella sua più trasparente attualità.

L’epoca che stiamo attraversando ci impone il suo nuovo ordine. Ormai tutto ha cambiato volto e scopo in questa tecnomorfa condizione del vivere in cui siamo precipitati. Ma ognuno di noi ha fatto la sua parte e allora … come non farci i conti?

SEI MONOLOGHI E DODICI CANZONI SCRITTI E INTERPRETATI DA LUCA ROSSETTI

Sei monologhi e dodici canzoni scritti ed interpretati da Luca Rossetti daranno vita ad un caleidoscopico contenitore di lucide riflessioni, imbarazzanti verità, comiche considerazioni sulla nostra nuova quotidianità attraverso uno sguardo sottile e affilato, espresso con eleganza, naturalezza e sarcasmo.

Il linguaggio è spiritoso e tagliente, a creare un gioco musico-teatrale che colpisce e accoglie, avvolge e sospende con atipiche sonorità

pop alternate a ironiche narrazioni. Leggera la musica, leggero lo stile che punta dritto… al cuore!

IL CAST DELLO SPETTACOLO

Sulla scena Luca Rossetti, affiancato da Pietro Casadei basso, Alberto Lattuada piano e tastiere, Fernando Pantini chitarre, Erika Scherlin voce.
Le voci registrate sono di Moni Ovadia e Paola Tortora,
il video sul brano “Ridatemi l’anima” è di Massimo Scognamiglio.
La regia è di Paola Tortora.

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Steve Hackett, il chitarrista dei Genesis a Ostia Antica Festival l’8 luglio

Dopo l’enorme successo dell’ultimo tour che lo ha visto protagonista

di una serie di concerti sold out in autunno nel nostro paese, il leggendario chitarrista dei Genesis Steve Hackett torna a

grande richiesta di pubblico con lo spettacolo “Genesis Revisited – Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights”.

STEVE HACKETT SABATO 8 LUGLIO AL TEATRO ROMANO DI OSTIA ANTICA

Steve Hackett sarà nuovamente in Italia quest’estate, sabato 8 luglio al Teatro Romano di Ostia Antica, data organizzata da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Monica Savaresi per Savà Produzioni Creative.

Tutti i concerti del tour di Steve Hackett sono organizzati e prodotti da Musical Box 2.0 Promotion, Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per Ventidieci e Solo Agency Limited.

“Genesis Revisited – Foxtrot at Fifty + Hackett Highlights” è la tournée che segna il cinquantesimo anniversario del magnifico Foxtrot del 1972, album che mise i Genesis al centro della scena rock britannica.  Hackett si unì ai Genesis nel 1971, e fece il suo debutto in Nursery Cryme. L’album raggiunse un successo maggiore in Europa che in Gran Bretagna. Dopo molti tour, sostenuti dai riscontri del pubblico, i Genesis furono incoraggiati a sperimentare composizioni sempre più lunghe e svilupparono la loro capacità di introdurre racconti forti. Questo, a sua volta, diede a Peter Gabriel una maggior opportunità di assecondare la teatralità, aumentando così il profilo della band.

LA BAND DI STEVE HACKETT

Steve Hackett è accompagnato sul palco da musicisti d’eccezione: alle tastiere Roger King (Gary Moore, The Mute Gods); alla batteria, percussioni e voce Craig Blundell (Steven Wilson); al sax, flauto e percussioni Rob Townsend (Bill Bruford); al basso e chitarra Jonas Reingold (The Flower Kings); alla voce Nad Sylvan (Agents of Mercy).

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Enzo De Caro con Nunzia Schiano al Teatro Tor Bella Monaca il 4 e 5 luglio

L’Avaro immaginario è lo spettacolo con Nunzia Schiano ed Enzo De Caro in arrivo al Teatro Tor Bella Monaca martedì 4 e mercoledì 5 luglio ore 21.

Uno spettacolo tratto da Molière/Luigi De Filippo, con adattamento

e regia di Enzo Decaro e con protagonista lo stesso Enzo De Caro insieme a Nunzia Schiano. E con La Compagnia Luigi De Filippo, 

Luigi Bignone, Carlo Di Maio, Massimo Pagano, Giorgio Pinto, Fabiana Russo, Ingrid Sansone.

NOTE DI REGIA

Sette quadri, un prologo e un epilogo. È un viaggio nel teatro, quello di Molière in primo luogo, ma non soltanto… È anche un viaggio nel tempo quello del Seicento, un secolo pieno di guerre, epidemie, grandi tragedie ma anche di profonde intuizioni e illuminazioni che non riguardano solo “quel tempo. Ed è anche il viaggio, reale e immaginario, di Oreste Bruno, da Nola, e la sua famiglia, che è poi anche la sua Compagnia viaggiante di teatranti: è la tipica “carretta dei comici” tanto cara sia a Peppino che a Luigi De Filippo. È il viaggio verso Parigi, verso il teatro, verso Molière. Ma anche una fuga: dalla peste, da una terribile epidemia che ha costretto i Nostri a cimentarsi in un avventuroso viaggio verso un sogno, una speranza o solo la salvezza.

Lungo il percorso, quando “la Compagnia” arriva nei pressi di un centro abitato, di un mercato o di un assembramento di persone, ecco che il “carretto viaggiante” diventa palcoscenico e “si fa il Teatro”. E col “teatro” si riesce anche a mangiare, quasi sempre. Infatti, grazie agli stratagemmi di tutti i componenti della famiglia teatrale, si rimedia il pasto quotidiano o qualche misera offerta in monete o, più spesso, qualche pezzo di animale già cucinato offerto come compenso della esibizione sul palco-carretto, manco a dirlo, delle opere di Molière (L’Avaro e il Malato Immaginario sono “i cavalli di battaglia” di cui vengono proposti i momenti salienti, opportunamente adattati al luogo e agli astanti).

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Ultimo arriva allo Stadio Olimpico di Roma dal 7 al 10 luglio

Dopo il successo riscosso a Sanremo con il brano “Alba” che

ha conquistato il quarto posto alla 73esima edizione del Festival

della Canzone Italiana, Ultimo è pronto ad attraversare l’Italia con il suo tour negli stati 2023 “La Favola Continua”.

Il cantante romano ritornerà in mezzo al suo pubblico ad un anno dal Tour negli Stadi 2022, culminato nel concerto al Circo Massimo e che ha visto Ultimo esibirsi nei più iconici stadi d’Italia, per un totale

di 15 date di cui 11 sold out e 600.000 biglietti venduti, a grande richiesta “La Favola Continua…”.

La tournée prevede tre tappe allo Stadio Olimpico di Roma il 7 e l’8 luglio (già sold out) e il 10 luglio per poi proseguire a Milano allo Stadio San Siro il 17 e 18 luglio. 

LE DATE DEL TOUR “LA FAVOLA CONTINUA”

07 Luglio 2023 – 21:00 – Roma, Stadio Olimpico
08 Luglio 2023 – 21:00 – Roma, Stadio Olimpico
10 Luglio 2023 – 21:00 – Roma, Stadio Olimpic
17 Luglio 2023 – 21:00 – Milano, Stadio San Siro
18 Luglio 2023 – 21:00 – Milano, Stadio San Siro

Il tour è prodotto da Vivo Concerti, sarà l’occasione per Ultimo, 18 dischi d’oro e 52 dischi di platino, di tornare a cantare live, la sua dimensione preferita. 

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Gigi D’Alessio a Roma Summer Fest l’8 luglio

Dopo i cinque straordinari show in Piazza del Plebiscito a Napoli,

Gigi D’Alessio torna ad esibirsi l’8 luglio alla Cavea dell’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone in occasione del Roma Summer Fest 2023.

GIGI D’ALESSIO IN CONCERTO ALL’AUDITORIUM PARCO DELLA MUSICA DI ROMA

Gigi riabbraccia il suo pubblico per cantare insieme le sue canzoni

più amate, in una scaletta che racchiude oltre 30 anni di successi: dai brani storici come “Non mollare mai”, “Il cammino dell’età”, “Mon amour”, “Quanti amori”, “Como suena el corazon”, “Non dirgli mai”, fino a quelli più recenti come “La prima stella” e “Benvenuto amore”, fino a “Noi due”, “L’ammore”, “Come me”, “Mentre a vita se ne va” e tanti altri ancora. 

LA BAND DI GIGI D’ALESSIO

Sul palco D’Alessio sarà accompagnato da Alfredo Golino (batteria), Roberto D’Aquino (basso), Pippo Seno (chitarre), Ciro Manna (chitarre), Checco D’Alessio (tastiere), Lorenzo Maffia

(pianoforte e tastiere) e Max D’Ambra (tastiere e programmazione).

Appuntamento sabato 8 luglio, in Cavea, alle 21. Tutte le informazioni sul sito ufficiale dell’Auditorium Parco della Musica. 

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Mezzosangue a Rock in Roma il 6 luglio

Mezzosangue, una delle penne più taglienti e capaci di analizzare la società in cui viviamo, sta per tornare con “SETE”, il suo nuovo progetto discografico uscito nel dicembre 2022 per Columbia Records/Sony Music Italy e sarà in concerto per Rock in Roma giovedì 6 luglio all’Ippodromo delle Capannelle. “Sete” è un concept album che indaga 10 forme diverse di Sete, che per MezzoSangue (foto Michele Anzivino) è una richiesta, una necessità, uno stato interiore.

Mezzosangue e il riferimento alla Società Liquida

Il riferimento a Zygmunt Baumann e alla sua “Società Liquida” è chiaro: è una sostanza inafferrabile, un’acqua che non disseta, in un tempo in cui “il cambiamento è l’unica cosa permanente e l’incertezza è l’unica certezza”. In “Sete” il rapper analizza i bisogni e le paure dell’uomo moderno e cerca di dissetarsi attraverso le sue barre nude e crude forti di una scuola che fonda le sue radici nell’hip hop. Nel frattempo, l’artista ha annunciato anche il tour con il quale porterà il nuovo progetto discografico dal vivo, con il suo modo unico di affrontare il palco: uno show dal forte impatto emotivo che ha toccato prima i club ad aprile 2023 e poi uno speciale appuntamento estivo al Rock in Roma.

Primo video su youtube il 1° luglio 2012

MezzoSangue si è presentato alla scena musicale italiana il 1° luglio 2012 con un video su YouTube, per partecipare al “Capitan Futuro Rap Contest”. Il rapper nel video ha indossato un passamontagna, che da subito è diventato il suo simbolo di riconoscimento. Lo stesso anno è iniziata la collaborazione con il produttore Squarta e il 5 Novembre 2012 è venuto alla luce il suo primo lavoro, “Musica Cicatrene Mixtape” che ha riscosso da subito un discreto successo nella scena underground emergente.