Categoria: Spettacolo

In occasione del XXVII anniversario dalla tragedia di Chernobyl , Elena Arvigo interprete sensibile e intensa, attenta indagatrice dell’animo femminile, torna al Teatro Argot Studio di Roma, il 26 e 27 Aprile
con I Monologhi dell’ Atomica da “Preghiera per Cernobyl” di

Svetlana Aleksievich (premio Nobel per la letteratura 2015) e da “Racconti dell’ Atomica” di Kyoko Hayashi. Elena Arvigo, porta al centro la figura femminile come testimone di episodi tragici legati alla guerra e alla criminalità delle scelte umane.

I due fatti all’origine dello spettacolo: Chernobyl e Hiroshima .

NOTE DI REGIA

Il 26 Aprile 1986 scoppia la centrale nucleare di Cernobyl , il 9 Agosto 1945 viene lanciata una bomba atomica su Nagasaki per accelerare la resa del Giappone : due capitoli oscuri ,due eventi che hanno
segnato le coscienze e che qui vengono rievocati dalla Aleksievich (premio Nobel per la Letteratura 2015)attraverso alcune testimonianze/monologhi tra le quali quella di Ljudmila Ignatenko, moglie di un vigile del fuoco , soldati , bambini e da Kyoko Hayashi , una scrittrice ma soprattutto una hibakusha, così si
chiamano in Giappone i sopravvissuti alla bomba atomica.

La ricostruzione in entrambi i racconti non è degli avvenimenti, ma dei sentimenti attraverso lo sguardo di queste donne testimoni e scrittrici, in
un’ideale staffetta per coltivare la necessità della memoria.

Il racconto di queste voci si concentra sulla dimensione umana della tragedia, sui sentimenti dei sopravvissuti, sulla storia profonda, interna,
individuale di chi quegli avvenimenti li ha vissuti sulla propria pelle. Al centro dello spettacolo ci sono le persone.

La Grande Storia è raccontata attraverso le piccole storie delle persone che l’hanno subita, le loro emozioni, i loro sentimenti, i loro drammi. Vite interrotte di uomini, donne e bambini, drasticamente mutate, quotidianità stravolta e distrutta.

Il filosofo tedesco Günther Anders con la sua filosofia della discrepanza (Diskrepanzphilosophie), sulla scia dell’antropologia filosofica, cercò di descrivere la divergenza tra ciò che è diventato tecnicamente possibile
(come la distruzione del mondo con le bombe atomiche) e ciò che la mente umana è in grado di immaginare, diventando un grande esponente del movimento anti-nucleare; proprio perché un traguardo
dell’antropologia filosofica fu quello di notare come la differenza tra l’uomo e l’animale si ascriva nelle terrificanti capacità esclusive dell’uomo: l’uomo è l’unico animale in grado di distruggere la Terra.

I MONOLOGHI DELL’ATOMICA FA PARTE DI UN PROGETTO SULLE DONNE E LA GUERRA

“I Monologhi dell’Atomica” fa parte di un progetto sulle donne e la guerra dal significativo titolo “Le Imperdonabili”: una serie di studi iniziato da Elena Arvigo nel 2013 su figure di donne, testimoni scomode
mitiche e reali, legate dal filo rosso della guerra, donne imperdonabili perché, appunto, testimoni scomode della realtà che le circonda.

Donne che scelgono di non tacere e resistere – resistere ed agire. L’atto
giornalistico e l’atto poetico diventano così simbolo e testimonianza di una resistenza, prima di tutto, del pensiero.
Dagli spettacoli nati nell’ambito di tale progetto fanno parte : «Donna non rieducabile» di Stefano Massini, memorandum immaginario ispirato ai reportage di Anna Politkovskaja, nota per il suo impegno sul fronte dei diritti umani , i “Diari della Guerra” dal  “Il Dolore “ e dai “Quaderni della Guerra”  di Marguerite Duras :
due testi di straziante intimità al confine tra la poesia e la memoria in cui la Duras racconta la guerra e l’attesa delle donne e “La Metafisica della Bellezza, lettere dalle case chiuse “ in cui si  è cercato di mettere
a fuoco la storia reale delle ragazze delle “case chiuse” chiuse per sempre nel 1958 grazie all’impegno e alla

tenacia proprio di una donna, Lina Merlin, altra testimone scomoda e imperdonabile .

LO SPETTACOLO HA DEBUTTATO NEL 2016

Lo spettacolo ha debuttato nel 2016 come monologo nella rassegna “Una stanza tutta per lei” diretta da Daniele Salvo, ha partecipato in questi anni a numerosi festival e rassegne sui diritti civili, tra Ie quali
Memoralia nel 2022 e “Focus Aleksievich “al teatro Altrove di Genova . A distanza di 6 anni , nel 2021 ha ripreso la sua vocazione corale portando nello spazio scenico Monica Santoro, attrice diplomata nel 2006 all’Accademia d’Arte Drammatica di San Pietroburgo e che dal 2007 al 2016 lavora come attrice al Teatro Laboratorio di Pjotr Fomenko.

In alcune repliche ha preso parte allo spettacolo nel ruolo del soldato Francesco Biagetti, allievo attore della Scuola di Genova.

Arriva al Teatro Cometa Off di Roma, dal 29 al 31 maggio 2023,

lo spettacolo ‘Amo” di Caterina Boccardi e Maria Pia Cardinali.

Si ringrazia per la collaborazione del regista David Emmer, prodotto

da Golden Boys srl con la supervisione di Enrico Pittari e Silvio Simeoli. Prendendo spunto e ispirazione da due loro racconti,

le attrici metteranno in scena un “two women show”, andando a

creare un testo unico incentrato sul tema dell’amore inteso come concetto universale, ma che rimane un sentiero incomprensibile. 

AL TEATRO COMETA OFF DAL 29 AL 31 MAGGIO

Le due attrici si interrogano proprio sul bisogno che porta l’essere umano a cercare -ciclicamente- l’innamoramento, dando anche un

focus sulle difficoltà nelle dinamiche e nei rapporti di coppia.

Attraverso un tono da commedia mixato al dramma e a situazioni grottesche, ‘Amo” mette in scena gli amori disfunzionali, racchiudendo frammenti di vita amorosa dove l’amore impossibile può rappresentare sia un’insidia che una crescita interiore per i personaggi.

LE PAROLE DI MARIA PIA CARDINALI

Nel primo dei due monologhi che compongono il testo -quello scritto da Maria Pia Cardinali- la protagonista è Viola, una donna che si metterà a nudo raccontando, in maniera schietta e sincera, frammenti della sua vita e dei suoi più grandi amori. Senza mezze misure, prenderà veloci decisioni che cambieranno radicalmente la sua vita, cercando sempre di trovare una soluzione ai suoi problemi. Lo farà in modo ironico e drammatico, ma dopo varie storie finite male realizzerà che, per cambiare veramente la sua vita, dovrà prendere prima una grande decisione che stavolta riguarderà solo sé stessa. Il secondo monologo, tratto dal racconto “Aria Soffio” di Caterina Boccardi, ha come tema centrale quello di un amore possibile\impossibile tra una donna ed un essere di plastica. Veronica, 40 anni, vive nella periferia di una grande città. Lavora come commessa in un centro commerciale ed è sposata con un uomo noioso da diversi anni che non la desidera più. La sua vita è scandita da una routine asfissiante, finché un giorno vede un uomo alto e bello all’interno di una vetrina. Lo guarda, lui sorride. Tutte le mattine lui è lì ad aspettarla. Finalmente un giorno lo invita a casa, iniziando una relazione di follia amorosa. Amo’ è quindi la storia di due donne apparentemente distanti tra loro, ma accomunate dall’impossibilità di trovare un amore normale.

LE PAROLE DI CATERINA BOCCARDI

Caterina Boccardi, protagonista e ideatrice dello spettacolo, ha dichiarato: “Dedico quest’opera agli amori non corrisposti, perché non sentirsi appagati sentimentalmente causa un senso di tristezza e quindi un amore diventa impossibile, perché un amore a senso unico non è sufficiente per due. Come dice Bukowski “in amore la testa bisogna perderla in due, altrimenti diventa una esecuzione””.

A chiusura di una stagione di grandi successi e riconoscimenti, arriva

al Teatro Quirino, da venerdì 5 a domenica 7 maggio 2023,

L’ORESTE. Quando i morti uccidono i vivi, originale spettacolo di
graphic novel theatre magistralmente interpretato da

CLAUDIO CASADIO – che per questo spettacolo ha vinto il Premio Nazionale Franco Enriquez 2023 nella Cat. Teatro Classico e Contemporaneo / sez. Migiore Attore – e scritto appositamente per lui da Francesco Niccolini.

Co-prodotto da Accademia Perduta/Romagna Teatri e Società per Attori in collaborazione con Lucca Comics&Games (la cui edizione 2021 ha ospitato la “Prima Nazionale”), lo spettacolo è diretto da Giuseppe Marini.

DAL 5 AL 7 MAGGIO CON CLAUDIO CASADIO

Un solo attore in scena, ma non un monologo. Grazie alla mano di Andrea Bruno, uno dei migliori illustratori italiani, ciò che attende lo spettatore è ben altro: l’interazione continua tra teatro e fumetto, animato da Imaginarium Creative Studio.

Le musiche originali sono firmate da Paolo Coletta.

L’Oreste è una riflessione sull’abbandono e sull’amore negato. Su come la vita spesso non faccia sconti e sia impietosa. E su come, a volte, sia più difficile andare da Imola a Lucca che da Imola sulla Luna.

Uno spettacolo originalissimo, di struggente poesia e forza, in cui fluiscono momenti drammatici e altri teneramente comici. Con un’animazione grafica di straordinaria potenza, visiva e drammaturgica, Claudio Casadio dà vita e voce a un personaggio indimenticabile, affrontando con grande sensibilità attoriale il tema importante e delicato della malattia mentale.

SINOSSI

Oreste è internato nel manicomio dell’Osservanza a Imola.

È stato abbandonato quando era bambino, e da un orfanotrofio a un riformatorio, da un lavoretto a un oltraggio a un pubblico ufficiale, è finito lì dentro perché, semplicemente, in Italia, un tempo
andava così.

Dopo trent’anni non è ancora uscito: si è specializzato a trovarsi sempre nel posto sbagliato nel momento peggiore.

Non ha avuto fortuna l’Oreste, e nel suo passato ci sono avvenimenti terribili che ha rimosso ma dai quali non riesce a liberarsi: la morte della sorella preferita, la partenza del padre per la guerra, il suo ritorno dalla campagna di Russia tre anni dopo la fine di tutto e poi la sua nuova partenza, di nuovo per la Russia, per una fantastica carriera come
cosmonauta, e – come se tutto questo non bastasse – la morte violenta della madre, una madre che lo ha rifiutato quando era ancora ragazzino con i primi problemi psichici.
Eppure, l’Oreste è sempre allegro, canta, disegna, non dorme mai, scrive alla sua fidanzata (che ha conosciuto a un “festival per matti” nel manicomio di Maggiano a Lucca), parla sempre.
Parla con i dottori, con gli infermieri, con la sorella che di tanto in tanto viene a trovarlo, ma soprattutto parla con l’Ermes, il suo compagno di stanza, uno schizofrenico convinto di essere un ufficiale aeronautico di un esercito straniero tenuto prigioniero in Italia. Peccato che l’Ermes non esista.

Oreste riceve costantemente visita dai suoi fantasmi, dalle visioni dei mondi disperati che coltiva dentro di sé, oltre che da medici e infermieri.

I sogni dell’Oreste, i suoi incubi, i suoi desideri e gli
errori di una vita tutta sbagliata trasformano la scenografia e il teatro drammatico classico in un caleidoscopio di presenze che solo le tecniche del “Graphic Novel Theatre” rendono realizzabile:
un impossibile viaggio tra Imola e la Luna attraverso la tenerezza disperata di un uomo abbandonato da bambino e che non si è più ritrovato.

Dallo spettacolo è stato realizzato un libro che ne raccoglie testi di Francesco Niccolini, illustrazioni di Andrea Bruno e foto di scena

di Tommaso Le Pera, pubblicato da Poliniani Editore.

Dopo il successo dello scorso anno, segnato dal ritorno discografico

con l’album Caos (certificato doppio Platino) e il successivo tour,

Fabri Fibra è pronto per tornare sul palco per una tournée che prenderà il via l’11 giugno da Campobasso per poi proseguire durante l’estate

in giro per tutta l’Italia, facendo tappa nei principali festival estivi (Perugia, Bologna, Bergamo, Lignano Sabbiadoro, Mantova, Mirano, Palermo, Acri, Barletta, Gallipoli, Cattolica, Pescara e Roma).

IL VIA L’11 GIUGNO DA CAMPOBASSO

In questa lunga serie di live Fabri Fibra e DJ Double S presenteranno

al pubblico una scaletta con i successi che hanno segnato la ventennale carriera del rapper (Applausi per Fibra, Pamplona e Tranne te,

per citarne alcuni) e i brani dell’ultimo anno, come Propaganda (singolo Doppio Platino), Stelle (certificato Oro) e Caos (Platino) tratti dall’ultimo album che si intitola proprio come il singolo con Madame e Lazza.

TUTTE LE DATE DEL TOUR

Queste le prime date del tour, prodotto e organizzato da Friends and Partners: 11 giugno Campobasso – Selva Piana (Antistadio); 30 giugno Perugia – Umbria che spacca (Giardini Del Frontone); 1 luglio Bologna – Sequoie Music Park (Parco Caserme Rosse); 4 luglio Bergamo – Bergamo Summer Music (Fiera), 14 luglio Lignano Sabbiadoro – Sunset Festival (Arena Alpe Adria); 15 luglio Mantova – Mantova Summer Festival (Piazza Sordello); 20 luglio Mirano – Mirano Summer Festival (Area Impianti Sportivi); 29 luglio Palermo – Green Pop Palermo Fest (Cantieri Culturali Alla Zisa); 1 agosto Acri – Anfiteatro; 3 agosto Barletta – The Best Music Festival (Fossato Del Castello); 4 agosto Gallipoli – Sottosopra Fest (Parco Gondar); 6 agosto Cattolica – Arena della Regina; 8 agosto Pescara – Zoo Music Fest (Porto Turistico); 18 agosto Arbatax – Arabax Festival (Piazzale Rocce Rosse); 26 settembre Roma – Cavea Auditorium Parco Della Musica Ennio Morricone.

I Moda’ tornano all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone per festeggiare i vent’anni di carriera.

Dopo il concerto dello scorso 27 marzo, la band milanese capitanata

da Kekko Silvestre, torna ad esibirsi dal vivo il 23 e il 30 aprile.

LA BAND DEI MODA’SARA’ ACCOMPAGNATA DA UN ORCHESTRA

I Modà si esibiranno dal vivo accompagnati da un’orchestra. Il tour sarà inoltre l’occasione per festeggiare un’altra importante ricorrenza per Francesco “Kekko” Silvestre (voce), Enrico Zapparoli (chitarra), Diego Arrigoni (chitarra), Stefano Forcella (basso) e Claudio Dirani (batteria), ossia i dieci anni dalla pubblicazione di “Gioia”, l’album certificato 5 volte platino che ha segnato un importante punto di svolta nella storia del gruppo milanese e che contiene le hit “Dove è sempre sole”, “Come in un film”, “Dimmelo” e “Se si potesse non morire”. 

I Modà in questi 20 anni di carriera hanno conquistato canzone dopo canzone, concerto dopo concerto il pubblico italiano ottenendo 1 disco di diamante, 9 dischi di platino e 2 dischi d’oro a cui si aggiungono 15 singoli certificati platino e 6 certificati oro e un lungo elenco di palazzetti e stadi sold out in tutta Italia. 

Scritto nel 1993 da Giorgio Gaber e Sandro Luporini, il monologo

Il dio bambino prosegue e approfondisce, dopo Parlami d’amore

Mariù e Il Grigio, il particolarissimo percorso teatrale del Gaber di quegli anni.

Esempio emblematico del suo “teatro di evocazione”, Il dio bambino racconta una normale storia d’amore che si sviluppa nell’arco di

alcuni anni e dà agli autori l’occasione di indagare su l’Uomo, per cercare di capire se ce l’ha fatta a diventare adulto o è rimasto irrimediabilmente bambino, un bambino che si vanta della sua affascinante spontaneità invece di vergognarsi di un’eterna fanciullezza.

Così tra le righe affiora la speranza, il ponte verso un futuro meno imperfetto.
Nel Dio bambino è la nascita di un figlio a far ritrovare al protagonista

il senso del proprio agire, tra lampi di autoironia e umorismo.
A trent’anni di distanza, Il dio bambino rimane un testo di incredibile forza e attualità, cinico ma commovente.
Un teatro disturbante, nel suo stimolo a ripensare a noi stessi, ma di grandissima empatia.

DAL 26 AL 30 APRILE IN SCENA AL TEATRO AMBRA JOVINELLI DI ROMA

Lo spettacolo è in scena dal 26 al 30 aprile all’Ambra Jovinelli.

Ambientato in un metaforico locale in disfacimento, tra bottiglie semivuote e fiori calpestati, a raccontare allusivamente una sorta di festa finita male, lo spettacolo è contrappuntato da frammenti di canzoni di Giorgio Gaber, che guidano lo spettatore nell’interpretazione di un racconto di tragicomica, potente contemporaneità.

La regia di Giorgio Gallione, prezioso motore di una rinnovata vita scenica del teatro di Gaber (recente il suo applauditissimo Il Grigio

con Elio), valorizza l’attualità e l’empatia di questo testo, trovando un perfetto connubio con l’interpretazione di Fabio Troiano, talentuoso e versatile attore di teatro, cinema e tv, abile nell’attraversare con analogo successo testi comici e intimisti, qui atteso a una funambolica prova d’attore.