Categoria: Spettacolo

Le riprese della seconda stagione di Blanca si svolgono nella suggestiva cittadina di San Felice Circeo. La serie tv, record di ascolti in onda

su Rai 1, con protagonista Maria Chiara Giannetta, hanno scelto la cittadina di mare in provincia di Latina per girare alcune scene della fiction.

I residenti hanno assistito, in questi giorni, già ad alcune riprese

visto che attori e operatori sono stati impegnati sul Lungomare di

San Felice, ma anche in piazza Valenti e presso il faro Punta Rossa. Grande l’entusiasmo dei cittadini che hanno potuto incontrare per le strade cittadine non solo la protagonista Giannetta, ma anche altri componenti del cast, trai quali: Ugo Dighero, Sandra Ceccarelli e la giovanissima Sara Ciocca.

SODDISFAZIONE DEL SINDACO MONIA DI COSIMO

San Felice Circeo, per l’occasione, veste i panni di uno scorcio di Liguria, dove è ambientata la serie televisiva che è tratta dal romanzo di Patrizia Rinaldi. Ed è Blanca la protagonista della fiction: una giovane consulente di polizia specializzata nella decodifica di file audio, divenuta cieca in giovane età. A lei verrà affidato il compito di risolvere difficili casi. Indagini alle quali si alternerà la vita sentimentale della protagonista.

Il sindaco di San Felice, Monia Di Cosimo, ha espresso grande soddisfazione per la scelta della produzione di Blanca e

ha sottolineato: ‘Come Amministrazione comunale intendiamo promuoverle e valorizzarle sempre più, certi di come il cinema e l’audiovisivo possano rappresentare un forte stimolo allo sviluppo locale, sia in relazione all’indotto economico che una produzione

porta in città, sia per il ritorno d’immagine e dunque di promozione turistica’.

È stato, infatti, anche grazie alla collaborazione dell’amministrazione comunale che è stato possibile la realizzazione del progetto, facendo in modo che il territorio pontino salga in vetrina anche come set cinematografico.

Torna l’appuntamento con la XVI edizione del Festival Internazionale della Cinematografia Sociale “Tulipani di seta nera”, la rassegna dedicata al racconto cinematografico del sociale e della

sostenibilità attraverso storie sulla diversità, sulla fragilità e

sull’unicità delle persone, in programma dal 4 al 7 maggio a Roma.

Per quattro giornate spazio alla proiezioni delle opere in concorso

e fuori concorso nazionali ed internazionali suddivise nelle quattro sezioni Cortometraggi, Documentari, Digital Series e #SocialClip e appuntamento con grandi protagonisti del cinema, dello spettacolo,

della politica e della cultura, con incontri, dibattiti, intrattenimento e premiazioni.

LA SERATA FINALE IN ONDA SU RAIDUE CON LORENA BIANCHETTI

I vincitori saranno premiati il 7 maggio durante la serata di Gala conclusiva del festival, condotta da Lorena Bianchetti e con madrina Valeria Fabrizi in onda il 26 giugno su Rai2. Per il secondo anno al timone della serata di Gala Lorena Bianchetti: “Questo appuntamento è di grande importanza umana per costruire una collettività nuova”. Il festival vede come finaliste opere provenienti dall’ Italia oltre che da Spagna, Sud Africa, Colombia, Argentina e Brasile.

Tra i protagonisti Remo Girone, Lina Sastri, Alessandro Haber, Andrea Roncato, Paolo Conticini, Daniela Poggi, Paolo Sassanelli oltre a Elodie, Tananai e Mr Rain. 

MADRINA DEL FESTIVAL VALERIA FABRIZI

Per accompagnare le quattro giornate del festival è stato scelto come nuova sigla ‘Come un mandala’, il nuovo singolo di Grazia Di Michele. Tra i principali appuntamenti, sono previsti gli interventi del ministro dell’Ambiente e della Sicurezza energetica Gilberto Pichetto Fratin, del Ministro per le Disabilità Alessandra Locatelli e del Ministro della Cultura Gennaro Sangiuliano per un progetto di scambio culturale Italia Brasile. Inoltre Claudia Gerini e Marco Giallini assegnano il Premio Sorriso Rai Cinema Channel.

Fiorella Mannoia tour 2023. L’interprete, tra le più amata nella

musica italiana, torna live ma non sarà da sola.

Con lei ci sarà infatti Danilo Rea per dare vita ad uno spettacolo piano

e voce intitolato Luce.

LA TOURNEE DEBUTTERA’ A ROMA IL 1 GIUGNO ALLE TERME DI CARACALLA

La tournée debutterà il prossimo 1° giugno a Roma, illuminando le secolari mura delle Terme di Caracalla, per poi proseguire per tutta l’estate nelle location più suggestive di tutta Italia: uno spettacolo straordinario in cui il talento di due artisti eccezionali sarà messo in luce anche da una moltitudine di candele che li circonderanno sul palco, creando un’atmosfera intima e potente.

Il consolidato sodalizio tra i due si rinnova, dando vita ad un concerto unico dove sul palco, immersi nel chiarore delle candele, il repertorio e i successi di Fiorella e la melodia della canzone e l’improvvisazione jazz di Rea si incontrano in una perfetta alchimia sonora, in live unico, capace di incantare il pubblico con la sua intensità.

Dopo il successo della prima edizione torna a Roma il Moscerine Film Festival. “Il primo Festival di cinema a Roma dedicato alle bambine e ai bambini” si svolgerà dal 4 al 7 maggio al Nuovo Cinema Aquila. Presidente di giuria la produttrice Maria Fares, tra i giurati l’attrice e regista Claudia Gerini, la vicedirettrice di Rai Kids Maria Mussi Bollini, l’autore e sceneggiatore Mario Bellina, Simona Ercolani di Standbyme, Alessandro Loprieno di WeShort, il doppiatore Alex Polidori, la regista e sceneggiatrice Paola Randi, lo sceneggiatore Stefano Rulli, il giornalista Michele Santoro, il regista Vito Zagarrio. La direzione artistica del Festival è affidata a Nina Baratta regista e produttrice che insegna nelle scuole educazione all’immagine.

LA MADRINA DEL FESTIVAL E’ MARGOT SIKABONYI

Quest’anno il festival, la cui madrina è Margot Sikabonyi è stato presentato in Campidoglio: nella conferenza stampa si è approfondita l’importanza dell’educazione all’immagine per le nuove generazioni. “Si tralascia nel mondo della scuola la necessità dell’alfabetizzazione

al mondo delle immagini – ha spiegato Maria Fares – eppure un corretto e consapevole uso dei video è ormai indispensabile per le nuove generazioni”. Anche su questo obiettivo si basa l’impegno dell’Associazione Culturale Le Moscerine che è produttrice del

festival e da anni si occupa di sviluppare il potenziale creativo di bambine e bambini dai zero ai 12 anni con corsi e laboratori di fotografia, filmmaking, scenografia e costume cinematografico.

Questa edizione del Festival, condotta dalle giovani Aurora Saracino

e Azzurra Dottori, si comporrà di diverse sezioni: “Under12”,

“Young creator”, “Focus scuole”, “Cinema in culla”, “Laboratori di educazione all’immagine”.

IL FESTIVAL DI CINEMA REALIZZATO E DEDICATO AGLI UNDER 12

Per la “Competitiva Under12” potranno partecipare tutti i bambini

fino ai 12 anni, non ci sara’ un tema da sviluppare per dare possibilita’ ai piccoli registi di spaziare e sorprendere.

La lunghezza dei corti non dovra’ essere superiore ai 15 minuti.

La novità di questa edizione, che va sempre più nella direzione di un festival dedicato ai giovanissimi, è l’inserimento di una nuova categoria di giovani creatori di contenuti che utilizzino le loro modalità veloci e innovative di lavoro: nasce così la nuova sezione competitiva “Young Creator”.

Nella categoria possono partecipare tutti i ragazzi fino a 12 anni, con

un video girato esclusivamente in verticale e con una durata massima di 90 secondi. “Focus scuole” è la competitiva dedicata ai progetti video realizzata all’interno degli istituti scolastici.

Il tema della rassegna è libero, possono presentare i propri cortometraggi sia le scuole, che le associazioni e i liberi professionisti che hanno realizzato un lavoro in collaborazione con gli studenti.

La lunghezza dei lavori non deve superare i 15 minuti.

CINEMA IN CULLA

Per quanto riguarda “Cinema in culla”, realizzato in collaborazione

con Rai Kids, si terranno delle matinée dedicate ad un pubblico di 0/3 anni: la sala avra’ una temperatura adeguata a bambini molto piccoli, le luci rimarranno accese durante le proiezioni, l’audio sara’ basso per non infastidire i neonati e saranno messi nella sala dei fasciatoi per agevolare i cambi dei piccini. Verranno proiettati dei cortometraggi adatti ai piccolissimi dai zero ai tre anni.

Durante il festival si terranno 4 laboratori o talk di educazione all’immagine per le diverse fasce d’età con la partecipazione delle scuole del territorio: si scopriranno le tecniche alla base del movimento (stop motion – pixillation) verranno prodotti dei piccoli cortometraggi, si esplorerà l’universo dei cartoon.

I vincitori dello scorso anno testimonieranno la loro esperienza ai nuovi partecipanti. Tutto il festival, per i bambini e le famiglie partecipanti, sarà gratuito.

TUTTO IL FESTIVAL SARA’ GRATUITO

Quest’anno ci sarà, tra le altre novità, anche una giuria d’eccezione composta dai giovanissimi pazienti di ospedali pediatrici italiani,

tra cui il Bambin Gesù di Roma, che attraverso la piattaforma di

Cinema in Ospedale, premieranno il cortometraggio più meritevole.

La manifestazione si concluderà domenica 7 maggio con una festa finale nello spazio di Largo Venue.

Sono iniziate a Roma le riprese del nuovo cortometraggio diretto

da Adelmo Togliani con protagonisti Alessandro Benvenuti e

Bianca Guaccero.

Il film vede anche la partecipazione straordinaria dell’ex campione d’Europa dei pesi medi Emanuele Blandamura nel ruolo di sé stesso

e del giovane Simone Casanica.

Bob & Weave racconta la storia di un riscatto personale in una Roma contemporanea, dove lo sport si rivela un antidoto contro il bullismo e il cyberbullismo.

In una palestra di boxe della Capitale si intrecciano le vicende personali di giovani e adulti che con il bullismo hanno e hanno avuto a che fare, vuoi da vittime, vuoi da aguzzini.

Ma il bullismo, da qualunque parte lo si guardi, se perpetrato miete solo vittime, ma se combattuto offre opportunità di crescita e inclusione.

DIRETTO DA TOGLIANI, ESPRESSIONE DEL PROGETTO BULLI FREE CLUB

Gino (Alessandro Benvenuti) lavora in una palestra di boxe diretta

da Laura (Bianca Guaccero) ed entrambi sono ex pugili.
Gabriele (Simone Casanica) è un ragazzo che in quella stessa palestra sta scontando una pena alternativa dopo aver commesso un reato di bullismo.
Mentre Laura accetta la sfida di accogliere Gabriele e condurlo lungo un percorso di riabilitazione morale, Gino si accorge presto che per assumere appieno il ruolo di mentore dovrà svelare al ragazzo il motivo per cui la sua carriera sportiva ha subito troppo presto una brusca interruzione.
L’opera è espressione del progetto Bulli Free Club, un’iniziativa promossa da Ciao Lab Aps, Opes Aps, Unione Nazionale Veterani dello Sport e Aicem, patrocinata dal Comune di Fonte Nuova e cofinanziata dal ministero del Lavoro e delle Politiche Sociali.
Il film verrà girato tra il Comune di Fonte Nuova (RM) e il quartiere romano di Casal Bruciato e le riprese dureranno tre giorni.

Il cortometraggio sarà distribuito attraverso il circuito dei festival nazionali e internazionali prima di approdare su piattaforma.

Al Teatro Ghione di Roma, mercoledì 26 e giovedì 27 aprile,

Andrea Buscemi e Eva Robin’s nell’Avaro di Molière.

Uno spettacolo di Andrea Buscemi.

Nel cast anche: Francesco Tammacco, Livia Castellana, Pantaleo Annese, Martina Benedetti, Gabriella Caputi.

Musiche originali Niccolò Buscemi.

IL 26 E IL 27 APRILE AL TEATRO GHIONE DI ROMA

Ruolo da sempre ambìto dagli attori di ogni latitudine, il vecchio Arpagone è uno dei personaggi più famosi del teatro di tutti i tempi.

Per disegnare un personaggio divenuto di fatto leggendario, Molière

non ha fatto altro che prendere il tema già trattato da Plauto nell’Aulularia, che è il racconto di un vizio, sviluppandolo attraverso

il suo vertiginoso talento drammaturgico.

La storia è arcinota: l’avaro è un maniacale risparmiatore, patologicamente attaccato al possesso fisico, quasi carnale, dell’oro,

e si priva di tutto pur di accumulare danaro, per cui non si fa scrupoli

a praticare anche l’usura. Costringe a vita grama se stesso e la sua famiglia e chi vi ruota attorno, lesinando su tutto e concentrando la propria attenzione e il proprio sentimento solo sui denari nascosti in giardino.

Nonostante la sua maniacale taccagneria, i buchi indecorosi nelle livree dei servi, i cavalli che rischiano di morire di fame, nonchè l’età avanzata, ha pure velleità matrimoniali e mette gli occhi su una giovane vicina di casa, già amata dal figlio.

La circostanza sarà il pretesto per Molière per narrare una storia esilarante e profondamente significativa, nella quale costringerà il vecchio taccagno a sacrificare l’intera sua tranquillità al fallace mito della ricchezza, attraverso l’interazione con altri memorabili personaggi tutti dipinti con la proverbiale genialità che gli è stata riconosciuta nei secoli e a tutte le latitudini.