Categoria: Cultura

Nel nostro almanacco ricordiamo il 14 marzo 1900: Inaugurazione

del monumento dedicato a Carlo Alberto nei giardini presso il Quirinale.

Presenti Umberto I, la Regina Margherita, Ciro Menotti, il figlio primogenito di Garibaldi, ministri, parlamentari, la giunta comunale,

le rappresentanze diplomatiche di Austria, Russia e Giappone.

La statua, opera di Raffaele Romanelli, rappresenta Carlo Alberto elegante nella sua uniforme di generale piemontese, leggermente chino in avanti, che trattiene le briglie di uno scalpitante cavallo,

“bellissimo, pieno di vita e di energia” (come scrisse il cronista de “Il Messaggero“).

Vogliamo soffermarci brevemente sul giorno dell’inaugurazione perché non fu proprio una cerimonia esemplare: innanzitutto la mattina stessa

il monumento era ancora circondato dal castello di legno che ne costituiva l’armatura e fu soltanto grazie ad un lavoro massacrante

dei soldati del V Genio e dei Vigili del Fuoco se il monumento si presentò in modo decoroso all’inizio della cerimonia; la stessa

Tribuna Reale ebbe bisogno di lavori immediati perché il vento aveva strappato i drappi rossi e messo a nudo la sottostante armatura in legno.

L’ARRIVO DEL RE UMBERTO I E DELLA REGINA MARGHERITA AVVENNE ALLE 11,20

L’arrivo del Re Umberto I e della Regina Margherita avvenne alle 11,20 e fu annunziato dalle note della Marcia Reale, alla quale fecero

seguito gli scroscianti applausi della folla accorsa a salutare il proprio Re.

Poi uno squillo di tromba annunziò il momento di lasciar cadere il lenzuolo bianco per mano dei Vigili del Fuoco e la statua equestre fu accolta dalla prima, calda ovazione del pubblico: purtroppo il lenzuolo svelò anche un’organizzazione non proprio perfetta perché il monumento apparve subito privo di alcuni elementi indispensabili, come la staffa destra, la briglia e la sciabola, situazione questa impossibile da risolvere al momento. Tuttavia la cerimonia proseguì secondo i dettami del protocollo.

La Real Academia de Espana en Roma presenta dal 14 marzo la mostra Raccontare un monte d’oro. 10 anni di fumetti in Accademia dedicata

al fumetto attraverso le opere di 17 artisti, che sono entrati all’Accademia grazie alla borsa di fumetto e illustrazione.

Con i 150 anni di vita dell’Academia de Espana en Roma, si celebrano anche i primi 10 anni dell’ingresso del tebeo (il fumetto in spagnolo)

tra le discipline ospitate.

Un medium visivo con una capacità unica di portata popolare e allo stesso tempo un campo difficile da definire: è infatti un sofisticato dispositivo spazio-temporale, che in sole due dimensioni, registra tempo, spazio, storie, desideri.

LA MOSTRA DAL 14 MARZO AL 4 GIUGNO

In questo decennio, 6 autrici e 11 autori spagnoli e latinoamericani – Tyto Alba, Carla Berrocal, Ana Bustelo, Joan Casaramona, Miguel Cuba, Yeyei Gomez, Julia Huete, Martin Lopez Lam, Los Bravu (Dea Gomez E Diego Omil), Alvaro Ortiz, Federico Pazos, Brais Rodriguez, Javier Saez Castan, Antonia Santolaya e Joaquín Secall –

hanno lavorato con questa borsa, intrecciando la loro carriera artistica con il soggiorno a Roma e con l’Accademia stessa. Convivendo con altre discipline, in un contesto unico, hanno messo alla prova i loro limiti espressivi attraverso un progetto personale.

Questi 17 sguardi tornano in Accademia dai loro rispettivi mondi

per ricordare, raccontare, riflettere su cosa comporta vivere e creare

su questo colle romano: un antico convento su un monte de oro diventa un centro di residenze artistiche che avvolge un Tempietto.

L’Academia de España en Roma è anche un generatore di storie: ogni anno un nuovo gruppo la abita, creando, vivendo e amando i suoi spazi.

LA MOSTRA E’ ALLESTITA IN TRE SPAZI

La mostra è allestita nei tre spazi in cui si convive in Accademia: il chiostro, un salone e una terrazza. Nel chiostro, luogo centrale dell’esposizione, un libro steso su tavole da disegno raccoglie il ritorno all’Accademia con uno sguardo sul presente. Il salone, una gabinetto espositivo, è uno spazio per ricordare le opere concepite durante il soggiorno a Roma. La terrazza, che si affaccia sulla città, è una celebrazione della Capitale osservata costantemente, dal Gianicolo a luoghi come il Forte Prenestino (con il suo Crack!), e diventa un invito alle storie future che non smetteranno mai di arrivare.

Il catalogo è una coedizione italo-spagnola che coinvolge Nuevo Nueve, Ediciones Valientes e l’editore italiano Fortepressa, con i testi di Ana Merino, Julia Ramírez-Blanco Valerio Bindi e Alessio Trabacchini.

Oltre trenta opere di Giuseppe Penone invadono le sale dense di minerali della Galleria Borghese con il loro afflato di natura e

materia organica per poi attraversare anche i luoghi più inediti

dei giardini, da quello dell’Uccelliera a quello, eccezionalmente

aperto, della Meridiana.

Dal 14 marzo al 28 maggio ‘Giuseppe Penone. Gesti Universali’, a cura di Francesco Stocchi, propone un itinerario nell’opera del maestro dell’Arte povera tra gli anni Settanta ai primi anni del Duemila, che attraversa e invade le sale di capolavori che fanno vibrare il marmo,

dal Salone Mariano Rossi – con l’installazione Soffio di foglie e Respirare l’ombra con alberi veri scortecciati – attraverso la sala di Apollo e Dafne, avvolta dal profumo forte dell’alloro con il respiro che diventa scultura mettendo in pratica il mito narrato nelle Metamorfosi di Ovidio, fino alla Sala degli Imperatori e a quella di Enea e Anchise con la Pelle di cedro in cuoio così come Pelle di marmo e spine d’acacia, dove proprio la pelle è il nodo delle tre età rappresentate nel gruppo scultoreo.

FINO AL 28 MAGGIO TRENTA OPERE IN DIALOGO TRA NATURA E STORIA

Poi le opere di Penone si aprono verso l’esterno del palazzo, nel Giardino dell’Uccelliera e nel Giardino della Meridiana per attraversarli con il metallo delle sue sculture antropomorfe penetrate dagli alberi e dai cespugli dei Gesti vegetali.

“Sono scelte che ho fatto – spiega Giuseppe Penone all’ANSA – annusando lo spazio, cercando di abitare la sensazione dello spirito del luogo e delle opere presenti”.

La direttrice della Galleria Borghese Francesca Cappelletti ha spiegato, aprendo il percorso di visita della mostra, che si tratta di un nuovo capitolo di dialogo tra il museo e l’arte contemporanea: “In questo caso le opere della collezione sono messe in rapporto e dialogano con la natura e il mondo organico degli interventi di Penone, scelte nella produzione dei suoi vari anni proprio per le sale. E’ una riflessione sulla scultura e su come si può produrre in una terza dimensione”. Spiega invece il curatore Francesco Stocchi che “si mette in relazione il tempo naturale con il tempo storico”.
La mostra è stata realizzata grazie al supporto di Fendi, sponsor ufficiale.

Oggi nel nostro almanacco ricordiamo il 13 marzo 2013:

il 13 marzo 2013: viene eletto PAPA FRANCESCO. Il suo nome è Jorge Mario Bergoglio.

Di cittadinanza argentina, è il primo papa proveniente dal continente americano e gesuita.
Fu il successore di Papa Benedetto XVI (Joseph Alois Ratzinger) che abdicò il 28 febbraio 2013 dopo 8 anni di pontificato.
Fu eletto al secondo giorno del conclave, al quinto scrutinio.
Queste le sue prime parole, quando, la sera del 13 marzo 2013, si affacciò alla finestra della Basilica di San Pietro:
“Fratelli e sorelle, buonasera! Voi sapete che il dovere del Conclave

era di dare un Vescovo a Roma. Sembra che i miei Fratelli Cardinali siano andati a prenderlo quasi… alla fine del mondo…! Ma siamo qui.”

IL PAPA HA IMPARTITO AL BENEDIZIONE URBI ET ORBI SENZA L’ABITO CORALE E SENZA LE SCARPE ROSSE

Papa Francesco ha impartito poi la benedizione Urbi et Orbi senza l’abito corale e senza le tradizionali scarpe rosse preparate nella sagrestia della Cappella Sistina dal maestro delle celebrazioni liturgiche pontificie Guido Marini e previsti per l’occasione, ma indossando solo l’abito piano bianco, con la croce pettorale in argento che utilizzava prima di essere eletto papa.

Solo al momento della benedizione il nuovo pontefice ha indossato la stola, che poi ha subito tolto.
Dopodiché, prima di congedarsi, ha nuovamente salutato i fedeli in piazza San Pietro, ringraziandoli per la loro accoglienza.
Di nazionalità argentina e appartenente ai chierici regolari della Compagnia di Gesù (indicati anche come gesuiti), è il primo pontefice di questo ordine religioso, nonché il primo proveniente dal continente americano.

A due anni dalla sua elezione, lo stesso giorno, Francesco indice

un Giubileo straordinario per la Misericordia.

Lo straordinario viaggio nel mondo di Armando Trovajoli arriva

nella Capitale, nel decennale della sua scomparsa, con la grande

mostra “Armando Trovajoli. Una leggenda in musica” dedicata al grande pianista, compositore e direttore d’orchestra, in programma dall’11 marzo al 14 maggio 2023 al Museo di Roma in Trastevere. Musicista eclettico e dalla versatilità ineguagliabile, ha raccontato

in musica quasi ottant’anni di vita e di costume, le sue melodie

sono state la colonna sonora della generazione del dopoguerra, regalando sogni e segnando una pagina fondamentale della cultura italiana.

Autore di brani indimenticabili, le sue partiture, dal linguaggio immediato ed universale, permeano la storia, pietre miliari che

hanno contribuito alla rinascita della commedia musicale italiana, reinventandone il suono.

AL MUSEO DI ROMA IN TRASTEVERE A 10 ANNI DALLA SUA SCOMPARSA

Fu accademico di Santa Cecilia e Cavaliere di Gran Croce dell’ordine

al merito della Repubblica italiana, appassionato di pianoforte e jazz, è passato dalla commedia musicale al cinema, alla radio, alla tv. Tappa fondamentale della sua lunga e prestigiosa carriera fu la direzione per conto della RAI, agli inizi degli anni ’50, della prima orchestra stabile di musica leggera. Con il suo stile pianistico armonioso ed elegante, venne riconosciuto come una delle personalità più rilevanti della musica internazionale, tanto da rappresentare l’Italia nel 1949 al Festival Internazionale del Jazz, a Parigi, esibendosi nella celebre Salle Pleyel. In quel periodo, e successivamente, suonò con i più prestigiosi jazzisti del mondo Duke Ellington, Miles Davis, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Django Reinhardt.

HA FIRMATO PIU’ DI 300 COLONNE SONORE

Il suo rapporto con il cinema fu ricco di collaborazioni e la sua produzione cinematografica ha pochi eguali nel panorama italiano.

Ha infatti firmato più di 300 colonne sonore e collaborato con i più grandi registi del nostro cinema: Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luigi Magni, Dino Risi, Antonio Pietrangeli, Marco Vicario, Alberto Lattuada ed Ettore Scola, del quale ha musicato praticamente l’intera filmografia.
É stato autore di colonne sonore di film straordinari, tra cui Riso amaro, La Ciociara, Ieri, oggi domani, Una giornata particolare, catturandone l’essenza. Ha raggiunto riconoscimenti internazionali, con “Che m’è mparato a ffà”, lanciata e incisa in disco da Sofia Loren.

Una carriera costellata da premi tra cui Nastri d’Argento e David di Donatello. Un vero artista e un grande autore che, giocando con le parole, spiegava così la sua filosofia nel rapporto con la musica per

il cinema: “Ci sono due tipi di sottofondi, quello fatto al computer che è di uno squallore insopportabile e c’è il commento musicale fatto ad arte, che richiede perizia ma che, soprattutto, deve saper trovare l’equilibrio tra importanza della sonorità della musica e della parola”. Dice Trovajoli: “È valido anche il silenzio, ma dove ci dev’essere una sottolineatura, una sensazione, un pathos…. un qualcosa che faccia vibrare lo spettatore bisogna farlo con l’orchestra”.

E’ STATO IL CANTORE DI ROMA

Cantore di Roma, protagonista di una storia d’amore infinita con la sua città durata tutta la vita, eterna e perenne senza enfasi, romanticamente sconfinata. Ha reso onore a Roma con la sua arte e sostenuto, nel corso della sua carriera, numerose iniziative per la città. Il 30 maggio 2013, tre mesi dopo la sua scomparsa avvenuta il 1° marzo 2013, Roma Capitale gli ha reso omaggio intitolandogli il Ponte della Musica Armando Trovajoli.
Nella mostra – promossa e prodotta da Roma Capitale, è organizzata e realizzata da C.O.R. Creare Organizzare Realizzare – sarà possibile ripercorrere, attraverso una ricca collezione di documenti, foto, video, musiche, oggetti personali, come i suoi inconfondibili occhiali, l’itinerario di una vita e una carriera eccezionale che tocca la memoria collettiva.

In mostra anche il copione e la partitura cui stava lavorando nei suoi ultimi giorni: sognava di fare una versione teatrale del film Tosca. Non è stata un’impresa facile raccontare la sua grande avventura in un’esposizione: l’idea nasce da Mariapaola Trovajoli per recuperare uno spazio dove stimolare l’interesse del pubblico e rivivere ricordi ed emozioni, con la musica e oltre.

Dietro una lunga ricerca di materiali, esposti per la prima volta, si documenta l’immenso patrimonio artistico e la vita di un uomo prodigioso.

NOVE LE SEZIONI IN CUI E’ SUDDIVISA L’ESPOSIZIONE

Nove le sezioni in cui è suddivisa l’esposizione: Gli inizi, Il Jazz, Il Pianoforte, La Radio, Il Cinema, Le Commedie musicali, La Televisione, Le Passioni, Il Maestro e Roma.
La mostra sarà arricchita anche da un catalogo edito per i tipi di Gangemi Editore che contiene storia, immagini e anche un lungo

elenco di straordinarie testimonianze, da Sophia Loren, Pippo Baudo, Renato Zero, Sabrina Ferilli, Valerio Mastandrea e tanti ancora.

Oggi nel nostro almanacco romano ricordiamo l’11 marzo 1514:

Muore a Roma Donato di Angelo di Pascuccio, universalmente conosciuto come il BRAMANTE . E’ stato un architetto e pittore.

Come architetto, fu la personalità di maggior rilievo nel passaggio tra

il XV ed il XVI secolo e nel maturare del classicismo cinquecentesco.
Nato a Fermignano, nei pressi di Urbino, all’epoca nel territorio di Casteldurante (l’odierna Urbania), si formò artisticamente nella

sua città natale.

Il periodo della formazione e la prima attività di Bramante non è documentata, anche se fino al 1476 Bramante restò ad Urbino,

dove probabilmente fu allievo di fra Carnevale e divenne pittore “prospectivo”, cioè specializzato nella costruzione geometrica di

uno spazio per lo più architettonico quale sfondo di una scena dipinta.

PROGETTO’ LA BASILICA DI SAN PIETRO

Formatosi a Urbino, uno dei centri della cultura italiana del XV secolo, fu attivo dapprima a Milano, condizionando lo sviluppo del rinascimento lombardo, quindi a Roma, dove progettò la basilica

di San Pietro.

Dopo il suo arrivo si inserì rapidamente nell’ambiente dei personaggi più in vista della curia papale. Tuttavia le sue prime committenze,

di cui parla Vasari, non sono documentate e in genere sembrano di poca rilevanza (fontana in piazza San Pietro, affresco dello stemma del Papa, con figure, sulla Porta Santa in Laterano).

Seguirono ben presto incarichi più impegnativi come il palazzo per il cardinale Adriano Castellesi, il chiostro di Santa Maria della Pace su committenza del cardinale Carafa (1500), il tempietto di San Pietro in Montorio (dal 1502).

DA PAPA ALESSANDRO VI FU NOMINATO “SOTTOARCHITETTORE”

Da papa Alessandro VI fu nominato “sotto architettore”, ma fu con l’ascesa al trono di Giulio II che s’impose come primo architetto del Papa, vincendo la concorrenza di Giuliano da Sangallo e ottenendo importantissimi incarichi, all’interno del disegno complessivo di rinnovamento del complesso vaticano, a partire dal cortile del Belvedere
In qualità di architetto, fu la personalità di maggior rilievo nel passaggio tra il XV e il XVI secolo e nel maturare del classicismo cinquecentesco, tanto che la sua opera è confrontata dai contemporanei all’architettura delle vestigia romane e lui considerato “inventore e luce della buona e vera Architettura”.

Probabilmente fu anche allievo ed aiuto di Piero della Francesca.
Nell’ambiente urbinate conobbe Luca Signorelli, Francesco di

Giorgio Martini di cui divenne collaboratore e da cui apprese molto nell’arte dell’architettura, il Perugino, Giovanni Santi e il Pinturicchio.
Entrò in contatto anche con le opere di Mantegna e di Leon Battista Alberti, nonché con le produzioni artistiche di centri come Perugia, Ferrara, Venezia, Mantova e Padova, forse a seguito di viaggi che infine lo porteranno in Lombardia.