Categoria: Cultura

Oggi nel nostro almanacco romano ricordiamo il 2 agosto 1667.

Muore suicida a Roma il grande architetto Francesco Borromini,

una grande personalità come lui non può ricevere il trattamento

di tutti i suicidi: non essere sepolto in terra consacrata.

Nei giorni di agonia – si dirà – che ha avuto il tempo di chiedere perdono al Signore.

TRA LE OPERE DI BORROMINI, IL BALDACCHINO DI S.PIETRO

L’immagine della chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza, il baldacchino

di San Pietro, la chiesa di San Carlino alle Quattro Fontane,

di quella di Sant’Agnese in Agone restano a testimoniare il genio dell’artista.

La salita al trono di papa Alessandro VII, nel 1655, segnò il tramonto professionale di Borromini, che cadde inesorabilmente in

una profonda crisi psicologica, inaspritasi alla luce della nuova

ascesa di Bernini che ritornò ad essere l’architetto preferito dalla corte papale.

Borromini concluse tragicamente i propri giorni.
Nell’estate del 1667 la sua salute, già travagliata da feroci

disturbi nervosi e depressivi, si aggravò a causa di ripetute

febbri e di un’insonnia cronica.

SI UCCISE CON UNA SPADA

La sera del 1º agosto, secondo la testimonianza del diarista Cartari Febei, fu tuttavia ancora più stravagante e lacrimevole, in

quanto l’architetto, che era «caduto da alcuni giorni in pieno

umore ipocondriaco, con una spada, appoggiata col pomo in terra

e con la punta verso il proprio corpo si ammazzò».

In altre parole Borromini, quando il servo non obbedì al suo ordine

di accendere un lume per scrivere, fu colto da uno spropositato attacco d’ira e si trafisse letalmente con una spada.

FU SEPOLTO NELLA CHIESA DI S.GIOVANNI DEI FIORENTINI

La morte non fu immediata, bensì sopraggiunse «alle dieci ore dell’alba»;

in questo modo, Borromini ebbe il tempo di spiegare le ragioni

del folle gesto, dettare le proprie disposizioni testamentarie,

e ordinare di essere sepolto nello stesso sepolcro dell’amato Carlo Maderno, nella chiesa di San Giovanni dei Fiorentini.

L’episodio della morte dell’artista è diventato oggetto del brano

Morte di Borromini per voce recitante e orchestra (1988) di Salvatore Sciarrino, eseguito per la prima volta presso il Teatro alla

Scala di Milano, con l’orchestra del Teatro diretta da Riccardo Muti il 20 ottobre 1988.

Arriva a Roma l’affascinante viaggio nel mondo di Lucio Dalla,

iconico e innovativo cantautore, immortale, prerogativa solo

dei grandissimi artisti.

Inevitabile celebrarlo nel decennale della sua scomparsa con la

mostra-evento “Lucio Dalla – Anche se il tempo passa” dedicata

al genio umano e musicale, che sarà realizzata dal 22 settembre

al 6 gennaio 2023 a Roma, al Museo dell’Ara Pacis.

Un viaggio che parte dall’infanzia e ripercorre un percorso

straordinario di vita e memoria collettiva, al ritmo delle note

delle sue straordinarie canzoni.

Non è un’impresa facile raccontare in una esposizione cinquant’anni di storia.

Tutto nasce da una lunga ricerca di materiali, molti dei quali esposti

per la prima volta, che documentano l’intero cammino umano

e artistico di uno dei più amati artisti italiani e internazionali.

Un cantore di vita e suoni che con graffiante ironia e sguardo poetico

ha conquistato il cuore di tutti, non solo musicista ma anche attore, scrittore, regista teatrale, amante dello sport e

appassionato di motori, danza, opera lirica, pittura, letteratura, con un numero impressionante di interessi.

DIECI SEZIONI IN QUI E’ DIVISA L’ESPOSIZIONE

Attraverso documenti, foto, copertine dei dischi, video, oggetti,

abiti di scena, locandine dei film a cui ha partecipato, manifesti,

la ricca collezione di cappelli e berretti, sarà possibile scoprire

l’intimità di Lucio e vivere la forza della sua musica.

Oltre dieci le sezioni in cui è suddivisa l’esposizione:

Famiglia-Infanzia-Amicizie-Inizi musicali, Dalla si racconta,

Il clarinetto, Il museo Lucio Dalla, la sua musica, il cinema, il teatro,

la televisione, Universo Dalla, Dalla e Roversi, Dalla e Roma;

quest’ultima sezione, inedita, è dedicata al rapporto tra il cantante e

la capitale, città dove ha vissuto a lungo e che ha amato profondamente.

La mostra, promossa e prodotta da Roma Culture, Sovrintendenza capitolina ai Beni Culturali, è organizzata e realizzata da C.O.R.

Creare Organizzare Realizzare con il sostegno di Regione Lazio. L’esposizione, a cura di Alessandro Nicosia con la Fondazione Lucio Dalla, è patrocinata da Rai.
    (ANSA).

Oggi nel nostro almanacco romano ricordiamo un grande regista.

Il 30 luglio 2007 muore a Roma Michelangelo Antonioni.

E’ stato un regista, sceneggiatore, montatore, scrittore e pittore italiano, considerato uno dei maggiori registi della storia del cinema.

Autore di riferimento del cinema moderno, fin dall’esordio nel 1950

con Cronaca di un amore, pellicola che “segna la fine del neorealismo e la nascita di una nuova stagione del cinema italiano”,

Antonioni ha firmato alcune delle pagine più intense e profonde del cinema degli anni sessanta e settanta.

LA TRILOGIA DELL’INCOMUNICABILITA’

In particolare, tra il 1960 e il 1962, grazie alla sua celebre

“trilogia dell’incomunicabilità”, composta dai tre film in bianco e nero, L’avventura, La notte e L’eclisse (con protagonista la giovane Monica Vitti, al tempo compagna di Antonioni anche nella vita),

considerati a buon diritto le prime opere cinematografiche che affrontano i moderni temi dell’incomunicabilità, dell’alienazione

e del disagio esistenziale, Antonioni riesce a “rinnovare la

drammaturgia filmica” e a creare un forte “smarrimento” tra pubblico

e critica, che accolgono queste opere “formalmente molto innovative”

in “maniera contrastante”.

RICEVE L’OSCAR ALLA CARRIERA

Con i successivi Il deserto rosso e Blow-Up (1966, Palma d’oro al Festival di Cannes del 1967) si consacra definitivamente

all’attenzione internazionale vincendo i più prestigiosi Festival cinematografici.
Negli anni settanta prosegue la sua ricerca sulla «crisi della modernità»,

con opere discusse e innovative quali Zabriskie Point del 1970

(un atipico road movie di grande originalità formale e narrativa e di forte critica al consumismo) e Professione: reporter del 1975.

Nel 1995, nello stesso anno in cui gli viene assegnato il tardivo riconoscimento dell’Oscar alla carriera, torna dopo più di

dodici anni dietro la macchina da presa assistito alla regia da Wim Wenders, suo grande ammiratore, con il film Al di là delle nuvole,

dove traduce in immagini alcuni racconti del suo libro Quel bowling sul Tevere.

Due mostre fotografiche, due rassegne cinematografiche

(una per le commedie, una per i film da regista, da Il mantenuto a

I viaggiatori della sera) con i premi speciali a Pupi Avati, Giovanna Ralli, Carolina Crescentini, Barbara Ronchi, Riccardo Milani, Massimo Ghini; 

le ‘abbuffate’ culinarie’ sulle ricette fantasiose dell’interprete di Amici miei; 

il ritorno di un torneo sportivo all’insegna dei vip intitolato all’attore, non di tennis (come quello creato al Villaggio Tognazzi e durato

oltre 25 anni) ma di padel (tra i primi che hanno accettato di partecipare Marco Risi, Michele Placido, Giulio Base, Luca Lionello, Lillo,

Martina Colombari, Pietro Castellitto) per la vittoria della Padella d’oro.

A TORVJANICA INSIEME AI FIGLI DELL’ATTORE

Sono fra gli eventi di 100% Ugo, il mese di festeggiamenti, tutto agosto, dedicato al grande attore da Torvajanica – Comune di Pomezia

(area dove si trova la storica casa dei Tognazzi) nell’anno del centenario del grande attore.

Una serie di manifestazioni realizzate con la collaborazione dei figli di Ugo, Ricky, Maria Sole, Gianmarco e Thomas Tognazzi. 

 “E’ importante creare un percorso di continuità – spiega Gianmarco Tognazzi, parlando di questa terza edizione del ricordo del padre,

dopo Ugo Pari 30 del 2020 e TrentUgo nel 2021 -. La memoria non può essere tramandata da ricorrenze saltuarie.

Bisogna fare un percorso continuativo che si potrebbe realizzare su tantissimi personaggi per riavvicinarli alle giovani generazioni”.

LE PAROLE DI RICKY TOGNAZZI

Ricky Tognazzi che ha dedicato gran parte del 2022 alle celebrazioni

del genitore in giro per l’Italia (“Sono in tour” dice sorridendo)

anticipa anche gli omaggi che gli dedicheranno la Mostra del cinema di Venezia, la Festa del cinema di Roma e l’attribuzione ufficiale della quarta T di Cremona (città natale di Ugo Tognazzi):

“E’ chiamata la città delle tre T, quelle di turòon, Turàs e tetàs, ora sarà ufficiale anche la quarta T per Tognazzi” aggiunge.

 “Papà quest’anno viene ricordato in tanti bei modi – spiega Maria Sole Tognazzi – ma per tutti noi l’omaggio di Torvaianica è il più emozionante e speciale perché lo vivono persone che hanno realmente conosciuto papà e ne sentono ancora la mancanza”. (ANSA).

Si terrà sabato 30 e domenica 31 luglio a Lavagna (Ge), nel Porticato Brignardello di Piazza Marconi, si la festa dell’editoria LIB – Libri in Baia. L’ingresso, gratuito, è dalle 15 alle 23 di sabato e dalle 10 alle 19 di domenica.

SBS Comunicazione sarà presente alla manifestazione con il proprio stand per presentare i libri della collana SenzaBarcode, edita da CTL Editore: Dominio e Ribellione ed Equilibrio e Cambiamento di Andrea Barricelli, Brucia di Laura Mancini, Biopsicodelia dell’anima di Alessandra Angelini, I Fiori di Pina di Marco Costantini e Mille Lemmi di notte di Flavio Tamiro.

Oltre a questi , saranno presenti a Libri in Baia altri autori provenienti da più parti d’Italia. Ricco il programma dell’evento

Sotto al porticato sabato 30 alle 15.30 Marianna Daniele presenterà Perché in Antartide? (ED. La Bussola). Domenica 31 dalle 10 Chiara Ceneroni parlerà del suo Lasciati trovare (Morphema Editrice), mentre alle 13 sarà la volta di Maria Ausilia Maggi con Studicarìe – versi in collisione diretta (Agorà & Co.). Dalle 16, invece, spazio a Davide Rossi con Storia di un numero (ED. Rossini).

Presso lo stand di SBS Comunicazione, invece, sarà possibile incontrare sabato 30 alle 16 Gianni Bortolaso con il suo Un accordo stonato (ED. Argentodorato), alle 17 Chiara Maggi con La ragazza dei fiori (ED. CTL) e alle 19 Maria Orlandi per L’amore è una danza (self Amazon). In serata, alle 21, sarà protagonista Chiara Domeniconi, autrice di Come un chiodo nella carne (ED. ArgentoDorato). Dmenica, sempre presso lo stand di SBS Comunicazione, alle 13 Fiorella Mandaglio presenterà Tra mito e fantasia (CTL collana SenzaBarcode), mentre alle 18 l’appuntamento sarà chiuso da Marinella Brandinali e il suo La tua voce è un grido (ED ArgentoDorato).

Preso lo stand saranno disponibili anche copie dell’ultimo libro di Marco Paoli Il re della giostra, di Rigenerare il Bel Paese di Alessandro Bianchi e de Le InAmabili di Sheyla Bobba.

“La Liguria è anche un po’ la mia terra”, racconta Sheyla Bobba. “Ora, da Roma – prosegue -, si sente il bisogno di cambiare le prospettive per cercare una visione più ampia. Quando ho scelto di partecipare a Lib – Libri in Borgo, non mi aspettavo una tale partecipazione da parte di autori provenienti da mezza Italia. Un sincero ringraziamento agli organizzatori e alle Istituzioni che hanno reso possibile questo evento”.

Oggi nel nostro almanacco romano ricordiamo il 23 luglio 1994.

Muore a Roma l’attore MARIO BREGA.

Di estrazione popolare, figlio di Primo Brega, falegname

ed ex atleta olimpico, esordisce nel cinema come comprimario

e caratterista, avvalendosi della sua corporatura imponente e dell’aspetto burbero:

nella prima fase si ricorda la sua partecipazione al film

La marcia su Roma (1962) di Dino Risi, in cui interpreta il ruolo del truce fascista Marcacci, detto il Mitraglia, ed il piccolo ma cupo ruolo

di ergastolano in Detenuto in attesa di giudizio (1971) con Alberto Sordi.

Appassionato di boxe, interpreta un piccolo ruolo di manager nell’episodio La nobile arte del film grottesco I mostri (1963) di Dino Risi.

I FILM CON SERGIO LEONE

Con Sergio Leone recita nei ruoli di Chico in Per un pugno di dollari (1964), di El Niño in Per qualche dollaro in più (1965) e

del caporale dell’esercito nordista Wallace in Il buono, il brutto, il cattivo (1966).

In Per un pugno di dollari e in Buffalo Bill, l’eroe del Far West recita con lo pseudonimo di Richard Stuyvesant.

In quest’ultimo, una scena di uno scontro a pugni con

l’attore Gordon Scott, degenera in un vero pestaggio da parte di Brega

in quanto più volte colpito dall’americano con eccessivo realismo.

Recita anche il ruolo di uno dei due gangster che vanno alla ricerca di Noodles (Robert De Niro) nel teatro cinese, all’inizio di C’era una volta in America.

L’INCONTRO CON CARLO VERDONE

Dopo un fortuito incontro in casa di Sergio Leone, fu scelto da Carlo Verdone per recitare in alcuni ruoli tipici del romano,

dove il suo innato e roboante umorismo romanesco ha regalato frasi che sono diventate celebri.

E stato “Il Principe”, il camionista impegnato a fare un’iniezione alla Sora Lella con “sta mano che può esse ferro o può esse piuma”.

E’ stato il droghiere Augusto, padre della promessa sposa di Sergio nel film “Borotalco” in occasione del quale ha portato in scena

un episodio ispirato ad una scena vera, quella del pestaggio del malcapitato a cui “frantumò le mucose” .

È morto a Roma nel quartiere Marconi, dove viveva, il 23 luglio 1994 colpito da infarto, venendo poi sepolto nel cimitero del Verano.