Categoria: Cultura

Il 1 marzo 1968 Gravi scontri alla facoltà di Architettura a Valle Giulia, tra gli studenti che volevano rioccupare la facoltà e la polizia.

Nel mese di febbraio 1968, la facoltà di Architettura dell’Università La Sapienza, sita a Roma presso Valle Giulia, era stata sede di numerose occupazioni studentesche.

Il 29 febbraio era stata sgomberata

e presidiata dalla polizia,

chiamata in causa dal rettore Pietro Agostino D’Avack.

Gli studenti decisero di rilanciare il giorno successivo.

IN 4000 A PIAZZA DI SPAGNA

Il 1º marzo, circa 4.000 persone si radunarono in Piazza di Spagna, animando un corteo che si divise in una parte diretta alla città universitaria

ed un’altra maggioranza a Valle Giulia, nell’intenzione di riprendere l’occupazione della facoltà.

LE CONSEGUENZE DELLO SCONTRO

Essa segnò una svolta epocale nei conflitti tra studenti e forze dell’ordine, della quale il movimento studentesco ebbe immediata consapevolezza.

Agli esordi della contestazione, i manifestanti si lasciavano portare via o si ritiravano da soli se la polizia interveniva.

Stavolta, invece, affrontarono lo scontro fisico e diedero battaglia per primi.

Si contano 150 feriti tra le forze di polizia e 478 tra i dimostranti.

Al termine dei disordini la questura calcolerà 148 feriti, 47 dimostranti “medicati in ospedale”, quattro arresti, 200 denunce.

LE PAROLE DI PIER PAOLO PASOLINI

Pier Paolo Pasolini, in un’intervista non gradita al Partito comunista italiano,

contrappone polemicamente agli universitari, “figli di papà prepotenti, ricattatori, sicuri e sfacciati”, i poliziotti, per lo più meridionali, “figli di poveri…

ridotti senza più sorriso, senza più amicizia col mondo, separati”.

E’ l’episodio più importante della contestazione studentesca del 1968.

La Roma delle grandi committenze legate al Giubileo del 1600, l’impatto stravolgente con l’archeologia,

il confronto con Caravaggio e i rapporti non facili con gli altri grandi del suo tempo,

l’urgenza di trovare un linguaggio nuovo e davvero suo, per la pittura religiosa, ma anche per le scene di paesaggio che tanto piacevano ai ricchi committenti.

Colto, raffinato, perfezionista, il grande Guido Reni, a dispetto di come la storia lo ha sempre raccontato, era anche un uomo irrequieto e tormentato,

una personalità non meno complessa e in certi tratti non meno ombrosa di quella dichiaratamente maledetta del coetaneo Michelangiolo Merisi.

DAL 1 MARZO ALLA BORGHESE L’OMAGGIO AL MAESTRO DEL 600 ITALIANO

 “Un pittore che abbiamo sempre considerato uno straordinario interprete della pittura religiosa, con profondi riferimenti classicisti, ma che è stato pure uno straordinario sperimentatore”,

spiega appassionata la direttrice della Galleria Borghese Francesca Cappelletti presentando la piccola grande mostra che a più di trent’anni dall’ultima grande esposizione italiana,

darà il via dal 1 marzo alla prima di una serie di iniziative internazionali dedicate al Maestro del Seicento italiano. Intitolata ‘Guido Reni a Roma.

IL SACRO E LA NATURA

Il Sacro e la Natura’, curata da Cappelletti (con la collaborazione di un team di studiosi tra cui Raffaella Morselli e Maria Cristina Terzaghi),

l’esposizione ruota al “ritorno a casa” della Danza Campestre, una tela della collezione Borghese, dispersa nell’ 800, che il prestigioso museo romano è riuscito a ricomprare. 

E proprio questo olio che racconta una festa da ballo all’aperto sotto un cielo dalle mille gradazioni di blu, si è rivelato un tassello fondamentale per ricostruire i primi anni romani dell’artista,

i conflitti, le sperimentazioni, la messa a punto di un suo personale e particolarissimo linguaggio. 

CAPPELLETTI RACCONTA GUIDO RENI

“Non un percorso di formazione perché Reni arriva a Roma sull’onda di una carriera già brillante”, spiega Cappelletti. “Era un pittore che già sapeva troppo e che in città resta un isolato di grande successo”.

Piuttosto, allora, il racconto di quello che il maestro ha preso dalla sua esperienza romana e del segno che ha lasciato. E anche un invito a riscoprirlo con un itinerario di luoghi romani che si affiancherà al catalogo. (ANSA)

Il 28 febbraio 2013 Muore a Roma ARMANDO TROVAIOLI è stato un pianista, compositore e direttore d’orchestra italiano.

Trovajoli aveva esordito, con lo pseudonimo Vatro, come autore di canzoni .
La canzone El Negro Zumbon diventa una hit mondiale: ispirata a ritmi tropicali, nel film è cantata in playback e danzata da Silvana Mangano, ma in realtà è eseguita dalla voce di Flo Sandon’s.

LE COLONNE SONORE DI TROVAIOLI

Nel 1951 è invitato da Dino De Laurentiis a scrivere musica per la colonna sonora di Anna, film diretto da Alberto Lattuada.

Nel 1962 Trovajoli, che in precedenza aveva collaborato ad alcuni spettacoli di rivista,

venne chiamato a comporre la musica per un film scritto da Pasquale Festa Campanile e Massimo Franciosa.

Il film doveva chiamarsi Rugantino, ma allora non venne realizzato; venne realizzato nel 1973 con Adriano Celentano come attore protagonista (Rugantino).

Il copione venne invece ripreso da Garinei e Giovannini,

che lo utilizzarono per realizzare la famosa commedia musicale omonima,

che ebbe un enorme successo.

I SUCCESSI A TEATRO DI TROVAIOLI

Ottenne altrettanti successi con Ciao Rudy e Aggiungi un posto a tavola sempre di Garinei e Giovannini.

Nei contenuti extra del DVD di Aggiungi un posto a tavola Trovajoli afferma che, non essendo lui credente, gli è stato difficile fare delle canzoni per questa commedia.

La più suggestiva ed orecchiabile canzone di Rugantino, Roma, nun fa’ la stupida stasera, divenne il suo terzo best-seller mondiale.

Nel 2007 ha ottenuto il Premio Speciale David di Donatello alla carriera.

Il 30 maggio 2013 il comune di Roma gli ha dedicato il ponte della Musica-Armando Trovajoli, inaugurato due anni prima nel quartiere Flaminio.

Verrà inaugurata martedì 1 marzo, alle ore 18, al museo Crocetti di Roma (via Cassia 492), la mostra dell’artista internazionale Gianni Testa dedicata alla “Divina Commedia” di Dante Alighieri. La mostra, che è a ingresso gratuito, sarà aperta fino al 30 marzo. “La visione dell’arte”, ovvero la potenza visionaria di una poesia, quella che ha inspirato l’opera di numerosi artisti e pittori nel corso dei secoli, liberamente tratta dall’opera di Dante, dalla sua poesia giovanile a sfondo stilnovista ma soprattutto dall’universo poetico inesauribile della Divina Commedia.

101 opere con tecnica olio su tela

Questo è il tema al centro dell’esposizione di Gianni Testa, che per l’occasione presenta 101 opere realizzate con tecnica olio su tela (dimensioni 60×60 e 80×80). Curata da Chiara Testa, la mostra sarà accompagnata dalla pubblicazione di un catalogo a cura di Cangemi Editore. L’arte di Gianni Testa è conosciuta per i suoi celebri cavalli. Con questa mostra però l’artista va oltre questo stereotipo, caratterizzandosi per un cromatismo molto acceso e da figure eteree e turbinose, che rimandano a generi pittorici che spaziano dal realismo all’impressionismo.

Formato alla Facoltà di architettura della Sapienza

Nato a Roma il 23 ottobre 1936, città in cui vive ed opera, si è formato alla Facoltà di Architettura presso l’Università La Sapienza di Roma. Frequentati i corsi della scuola di restauro presso la Galleria Borghese, sotto la guida della Prof.ssa Della Pergola, ha studiato e approfondito le tecniche usate dagli artisti nelle varie epoche per interpretare attraverso la raffigurazione della realtà quei sentimenti e quelle emozioni che lo hanno sempre affascinato. Ha poi approfondito le tecniche di scultura sotto l’egida del Maestro Bartolini. In quel periodo ha conosciuto e frequentato gli artisti Quaglia, Levi, Guttuso, Calabria e più tardi Pericle Fazzini, con i quali è diventato amico. E proprio Levi, che vedendo nelle sue prime opere un certo autentico talento, per il quale si distingue l’artista dal pittore, nel 1962 lo sollecitò a partecipare ed esporre in collettiva insieme con Quaglia, Guttuso, Mazzacurati e Domenico Purificato.

Molti i premi conseguiti

Molti i premi fin qui conseguiti. Le rassegne collettive d’arte cui ha partecipato, dalla Biennale Romana (sin dal 1968) alla Triennale di Milano e alla Quadriennale di Roma (sin dal 1975), solo per citarne alcuni, e altrettanti i concorsi nazionali vinti, partendo dal 1° Premio al Concorso “Brandy Italiano” del lontano 1970, fino al recente Premio alla Carriera consegnato dal critico d’arte Vittorio Sgarbi. Molte sono state le mostre in questi ultimi anni, in Italia e all’estero in Germania, Basilea, New York, Philadelfia. Da ricordare anche la mostra antologica presso il Complesso del Vittoriano a Roma nel 2014.

Il 26 febbraio 2015 muore a Roma GIACOMO RONDINELLA. E’ stato un cantante e attore italiano.

Giacomo Francesco Carmine Rondinella nasce a Messina il 30 agosto 1923,

figlio di Ciccillo e di Maria Sportelli, cantanti e attori specializzati in un repertorio di genere napoletano.

Nel 1945 partecipa alla rivista Imputati… alziamoci! di Michele Galdieri, dove interpreta per la prima volta la canzone Munasterio ‘e Santa Chiara, destinata a diventare un successo mondiale.

Viene richiesto anche per alcuni spettacoli messi in scena da Garinei e Giovannini, quali Cantachiaro n. 2 accanto alla Magnani e Gino Cervi (1945), Sono le dieci e tutto va bene con la Compagnia Za-Bum (1946) e Black and White (1951);

quindi Sotto i ponti del Naviglio di Bracchi con Tino Scotti (1949) e La piazza di Galdieri con Dapporto.

I FILM DI GIACOMO RONDINELLA

Giunge a girare anche dieci pellicole all’anno come nel 1954, ma è spesso impegnato in dolciastre storielle sentimentali e drammoni a forti tinte.
In altre circostanze viene utilizzato al meglio in film di ottima fattura, con registi importanti quali Rossellini in Dov’è la libertà? o Cortese in Violenza sul lago,

dove impersona un cinico e arrogante individuo, totalmente diverso dai “bravi giovanotti” da lui sempre impersonati, cui si aggiungono spettacoli teatrali trasposti sullo schermo come Carosello napoletano, al quale ha partecipa 1950.

PARTECIPAZIONE A SANREMO

Nel 1962, partecipa al Festival di Sanremo, dove propone, in abbinamento con Gesy Sebena, la canzone “Il nostro amore”.
Buona parte del suo successo è dovuta anche a Totò, che lo ammirava e gli ha affidato molte delle sue canzoni, come la celebre Malafemmena, da lui lanciata nel 1951, accanto a brani come Ischia mia, Sulo, Casa mia, A chi non lo sapesse, Isola d’oro, Non voglio amare più, fra i titoli più noti.

Ha, a sua volta, il merito di aver scoperto due attrici italiane: Virna Lisi e Marisa Allasio.
Giacomo Rondinella è morto il 26 febbraio 2015, all’età di 91 anni, nell’ospedale S. Andrea di Roma e seppellito nel cimitero di Palestrina, un piccolo comune della provincia di Roma.