Categoria: Cultura

Il 7 MARZO 1908 Nasceva a Roma ANNA MAGNANI. È considerata una delle maggiori interpreti femminili della storia.

Attrice simbolo del cinema italiano, è altresì particolarmente conosciuta per essere stata, insieme ad Aldo Fabrizi e Alberto Sordi,

una delle figure preminenti della romanità cinematografica del XX secolo.
Riesce ad imporsi per le sue eccezionali doti di interprete spiccatamente drammatica.

L’INCONTRO CON VITTORIO DE SICA

Ed è Vittorio De Sica nel 1941 ad offrirle per la prima volta la possibilità di costruire un personaggio non secondario, quello di Loretta Prima, artista di varietà, nel film Teresa Venerdì.

Recita nell’avanspettacolo di Totò e interpreta il ruolo della verduraia romana in Campo de’ Fiori con Aldo Fabrizi.
Raggiunge la fama mondiale nel 1945 e vince il suo primo Nastro d’Argento,

grazie all’interpretazione nel film manifesto del Neorealismo, Roma città aperta di Roberto Rossellini (con il quale instaura una relazione sentimentale), con Aldo Fabrizi e Marcello Pagliero.

Nel 1951 interpreta la protagonista del film di Luchino Visconti, sceneggiato da Cesare Zavattini, Bellissima con Walter Chiari, Corrado, Alessandro Blasetti, e vince il suo quarto Nastro d’Argento.

ANNA MAGNANI VINCE L’OSCAR

E’ la prima interprete italiana a vincere il Premio Oscar come migliore attrice protagonista, conferitole per l’interpretazione di Serafina Delle Rose nel film:

La rosa tatuata, del 1955, con Burt Lancaster, per la regia di Daniel Mann.

Quella sera non partecipa alla cerimonia: rimane a Roma ad accudire Luca, il figlio malato. Sono le 5.30 del mattino quando la chiamano al telefono per darle la notizia.

Nel 1962 è la protagonista di Mamma Roma di Pier Paolo Pasolini, regista con il quale aveva instaurato un rapporto conflittuale.

Pasolini, dopo l’esordio del 1961 con Accattone, cercò in ogni modo di lavorare con la grande attrice, ormai sempre più selettiva nello scegliere i ruoli (la sua ultima interpretazione era Risate di gioia al fianco di Totò nel 1960); la Magnani accettò, ma entrambi rimasero insoddisfatti dal risultato ottenuto.

L’ULTIMA APPARIZIONE CON FELLINI

Nel 1972 la sua ultima apparizione cinematografica, nel cameo fortemente voluto da Federico Fellini per il suo film Roma.

Di notte, una dolente Anna Magnani attraversa i vicoli di Roma.

Risponde a Fellini e, ridendo, chiude il portone davanti alla macchina da presa e lì conclude la sua lunga e magnifica carriera cinematografica.

Si riapre sul cuore di Roma, a Piazza Venezia, il portone verde del meraviglioso Palazzo Bonaparte e si entra nel buio di una nascita,

che è una rinascita ma anche creazione e presa di coscienza dell’uomo e del mondo sconvolto dagli elementi a partire da The Reflecting Pool, 

videoinstallazione di quello straordinario artista che è Bill Viola.

LA MOSTRA INTITOLATA ICONS OF LIGHT

In una mostra immersiva, totalizzante, intitolata Icons of Light, si parte dalla rappresentazione del liquido amniotico e dal viaggio di una vita,

 passando attraverso l’incessante migrare dell’umanità, il dolore, l’isolamento, per arrivare allo scorrere del tempo che è fuori e dentro ognuno di noi.

Complice l’intima architettura delle stanze del Palazzo Bonaparte, si dipana, in questo evento da non perdere, l’omaggio al più grande artista della video arte dagli anni Settanta a oggi,

Bill Viola, capace di unire la dimensione spirituale orientale con quella occidentale, la riflessione sulla cristianità con lo zen.

BILL VIOLA IN MOSTRA DAL 5 MARZO AL 26 GIUGNO

Dal 5 marzo fino al 26 giugno i raffinati saloni che furono dimora di Madama Letizia Ramolino Bonaparte, madre di Napoleone, ospitano 15 opere di Viola 

 – che coprono dal 1977 al 2014 – , in un’esposizione che attraversa tutta la sua produzione, dagli anni Settanta a oggi.

La mostra, curata dalla moglie Kira Perov, direttore esecutivo del Bill Viola Studio, ospita quindi lavori che approfondiscono il rapporto tra uomo e natura, ma anche quelli ispirati dall’iconologia classica in un dialogo unico con le stanze barocche.

LE PAROLE DI KIRA PEROV

”Per interiorizzare tutti questi temi in un’unica mostra – scrive Kira Perov – i visitatori devono prendersi il tempo per osservare le opere in silenziosa contemplazione.

le immagini mediate e rallentate proiettano lo spettatore in un mondo alternativo, molto diverso da quello che hanno lasciato all’ingresso”. 

 Ed è in ogni caso un’esperienza da vivere.

Il 5 marzo 1943 Nasce a Poggio Bustone LUCIO BATTISTI.

Uno tra i piu’ grandi cantautori italiani.

Dal suo sodalizio con Mogol, nascono, a partire dagli anni ’60, molte delle più belle canzoni pop italiane.

HA VENDUTO OLTRE 25 MILIONI DI DISCHI

In tutta la sua carriera ha venduto oltre 25 milioni di dischi.
La consacrazione arriva con il Festival di Sanremo del 1969 cui Battisti partecipa con “Un’avventura”.

L’affermazione decisiva arriva nell’estate seguente, al Festivalbar, con “Acqua azzurra, acqua chiara”.

Ma gli anni di Battisti sono stati indubbiamente i ’70 e gli ’80, inaugurati con due canzoni di grande successo, “La canzone del sole” e “Anche per te”, incise per la sua nuova etichetta, da lui stesso fondata con alcuni amici e collaboratori, e che porta il nome emblematico di “Numero Uno”.

Da quel momento in poi scandisce serie impressionanti di successi, di veri e propri capolavori, tutti al primo posto nelle classifiche.

Inoltre forse non tutti sanno che Battisti è stato anche autore per altri, editore e discografico, distribuendo successi per Mina, Patty Pravo, il complesso Formula Tre e Bruno Lauzi.

Dopo quello del 1969, il tour dell’estate 1970 è il secondo ma anche l’ultimo della carriera di Battisti.

Secondo le sue stesse dichiarazioni, una prima motivazione per la decisione di non fare più concerti è il maggiore tempo a disposizione, con ripercussioni positive sia in campo artistico che personale:

Inoltre, una seconda motivazione è da ricercare nella volontà di essere giudicato esclusivamente per la musica composta, e di eliminare qualsiasi altro fattore “di disturbo”:

Secondo l’amico e fotografo Cesare Montalbetti, inoltre, un altro fattore che lo portò a questa decisione fu l’impossibilità di riprodurre dal vivo la perfezione dei suoni ottenuti in studio di registrazione.

IL RITIRO DALLE SCENE

Nel 1976, Battisti annuncia a sorpresa il ritiro dalle scene; negli anni ’80 si spezza il suo sodalizio con Mogol e Battisti si allontana sempre di più dal pubblico.

Nella seconda metà degli anni ottanta comincia la collaborazione tra Lucio Battisti e Pasquale Panella, l’ultima fase della carriera del musicista.

In questo periodo pubblica cinque album musicalmente molto avanzati, che continuano l’esplorazione musicale iniziata con “E già”, trattando generi musicali all’epoca emergenti nella scena musicale italiana (come la musica rap, techno);

i testi di Panella sono molto diversi da quelli scritti in precedenza da Mogol: di difficile comprensione, sono densi di giochi di parole e doppi sensi .

Battisti, apprezzato anche come tecnico in sala d’incisione, dove svolgeva sempre un lavoro meticoloso,

fu tra i primi in Italia a utilizzare la tecnica di capovolgere i nastri nelle registrazioni, già a partire dal brano Era del 1967.

MUORE A MILANO IL 9 SETTEMBRE 1998

Il Cantico dei Cantici, inno all’ amore sensuale della Bibbia ebraica e cristiana, 

è al centro della seconda conferenza-concerto proposta alla Nuvola da Eur Culture per Roma e Istituzione Universitaria dei Concerti 

per il ciclo Sapienza Antica, riflessioni d’amore in poesia, arte e musica tra ‘500 e ‘600.

APPUNTAMENTO IL 6 MARZO ALLE 18

Il 6 marzo alle 18:00 gli storici di arte e letteratura Costanza Barbieri e Renzo Bragantini racconteranno la bellezza di quel poema 

con la partecipazione del gruppo Concerto Italiano diretto da Rinaldo Alessandrini, interpreti tra i più raffinati del panorama europeo per la musica antica.

Sul Cantico dei Cantici si sono cimentati, spesso nella forma di madrigale spirituale, molti compositori soprattutto all’inizio del XVII secolo,

sovrapponendo più o meno velatamente il senso spirituale a quello più evidentemente erotico.

IL PROGRAMMA DEDICATO AL CANTICO DEI CANTICI

 Partendo dalla raccolta di Pierluigi da Palestrina il programma presenta versioni di alcuni passi del cantico, accomunando stili ed epoche comprese tra la seconda metà del ‘500 e la prima del ‘600.

“Il programma dedicato al Cantico dei Cantici – dice Rinaldo Alessandrini – illustra esempi musicali, su un testo latino dal carattere ibrido. 

 Accanto agli esempi palestriniani verranno eseguite molte versioni da camera, per poche voci,

a testimonianza della portata erotica della poesia attraverso interpretazioni religiose di vario tipo”. (ANSA).