Categoria: Spettacolo

Da mercoledì 15 febbraio, al Teatro Sistina di Roma, arriva lo spettacolo “Scusa sono in riunione…ti posso richiamare?”, l’esilarante commedia di Gabriele Pignotta, che chiuderà proprio nella Capitale il trionfale

tour di oltre 120 recite. Indiscussa protagonista una vulcanica

Vanessa Incontrada accompagnata da un gruppo di coprotagonisti superlativi.

Lo spettacolo resterà in scena fino a domenica 26 febbraio (www.ilsistina.it).

IL TEMA DELLO SPETTACOLO

Pignotta dipinge il ritratto della sua generazione, quella dei

quarantenni di oggi, abbastanza cresciuta da poter vivere inseguendo

il successo e la carriera ma non abbastanza adulta da poter smettere

di ridere ed ironizzare su se stessa. Ex ragazze ed ex ragazzi che senza accorgersene sono diventati donne e uomini con l’animo diviso tra le ambizioni ed i propri bisogni di affetto, ma anche in fondo persone portatrici sane di un fallimento sentimentale vissuto sui ritmi frenetici di un’esistenza ormai dipendente dalla tecnologia che non lascia spazio ad un normale e sano vivere i rapporti interpersonali! Cosa succederebbe se queste stesse persone, per uno scherzo di uno di loro, si ritrovassero protagonisti di un reality show televisivo?

La risposta rimane di proprietà di un pubblico che dopo avere riso di se stesso si interrogherà a lungo sul senso di molti aspetti della sua vita. Scusa sono in riunione… ti posso richiamare? è un’attuale e acutissima commedia degli equivoci che, con ironia, ci invita a riflettere sull’ossessione della visibilità e sulla brama di successo che caratterizzano i nostri tempi.

LE PAROLE DI GABRIELE PIGNOTTA

La commedia si sviluppa rapidamente in un crescendo: ‘Ad un certo punto – racconta l’autore e regista – la pièce diventa una commedia degli equivoci. La seconda parte è davvero esilarante proprio perché il meccanismo degli equivoci è vincente, uno standard del teatro comico’.

Pignotta usa la penna con intelligenza, sagacia ed ironia;  descrive il nostro contesto sociale con grande attenzione dal punto di vista umano e con enorme capacità comica ne declina vizi e virtù.

Dopo aver riso a crepapelle ci si accenderanno molti interrogativi e riflessioni sul nostro modo di vedere la vita.

A sostenere il ritmo di questo racconto dal finale sorprendente una compagnia brillante e meravigliosamente assortita: Vanessa Incontrada, Gabriele Pignotta, Fabio Avaro, Siddhartha Prestinari e Nick Nicolosi.

Elena Sofia Ricci non chiede aiuto al Cielo, come nella fiction Rai

di grande successo e ascolti tv “Che Dio ci aiuti” in cui veste i panni

di una suora, ma semmai e molto più prosaicamente a un giovane gigolò, in “La dolce ala della Giovinezza”, la commedia di 

Tennessee Williams diretta da Pier Luigi Pizzi e in scena fino

al 12 febbraio al teatro Quirino di Roma dove si cuce addosso il ruolo

di una attrice che teme di essere avviata sul viale del tramonto, nonostante sia ancora bella e attiva professionalmente, anche se

non più giovanissima d’età.

AL QUIRINO DI ROMA LA COMMEDIA DI TENNESSEE WILLIAMS DIRETTA DAL REGISTA PIERLUIGI PIZZI

La protagonista, Alexandra del Lago, star del cinema in declino, alcolizzata e depressa, in fuga da quello che crede essere un insuccesso artistico per il suo ultimo film, cerca un rimedio alla solitudine nelle braccia di un gigolò giovane e bello, un attore fallito in cerca di rilancio ma privo di autentico talento, interpretato da Gabriele Anagni. Sembrerebbe essere lui il soggetto forte della storia, ma l’autore è capace di sovvertire i ruoli e di proporre una trama mai scontata nel suo esito finale.

“La proposta del Teatro della Toscana di pensare a un progetto di regia per ‘La dolce ala della giovinezza’ è stato di grande stimolo per me – riferisce il regista Pier Luigi Pizzi- e dopo un’attenta lettura ho accettato, forte del fatto che avrei avuto la presenza nel cast di Elena Sofia Ricci, nel ruolo della protagonista.

Quanto all’autore, Tennessee Williams, questo scrittore ha una straordinaria abilità nel costruire personaggi femminili al limite

del delirio, sul bordo dell’abisso”.

Dal 10 al 12 febbraio torna, a grande richiesta, al Teatro Ambra Jovinelli Ferzan Ozpetek, regista amatissimo del nostro cinema,

che si racconta in Ferzaneide – Sono ia!, accolto con entusiasmo

dal pubblico e dalla critica, un viaggio sentimentale attraverso la narrazione dei suoi ricordi, delle suggestioni e delle figure umane

che hanno ispirato molti dei suoi film. 

NOTE DI REGIA DELLO SPETTACOLO

Ferzaneide è un viaggio sentimentale attraverso il racconto dei miei ricordi, delle suggestioni e delle figure umane che hanno ispirato molti dei miei film. Vorrei parlare alle persone che hanno incontrato il mio cinema, ai molti che hanno letto le pagine dei miei romanzi, agli altri ancora che hanno ascoltato le opere liriche delle mie dame straziate d’amore, Aida Traviata Butterfly.

Poco più di tre anni fa ho trasferito dal cinema al teatro le Mine Vaganti a me sempre care. E proprio su Mine Vaganti il sipario all’improvviso si chiuse dolorosamente a causa del lockdown. Ne è dovuto passare di tempo prima che quella bizzarra commedia della quotidianità potesse reimpossessarsi del palcoscenico. 

In quegli anni di sospensione, ho pensato spesso ai tanti operatori e protagonisti del panorama teatrale, del palcoscenico in generale ma pure del comparto musicale, che vivevano la sorte avversa dei tempi, il disagio delle loro famiglie, la condizione critica della precarietà materiale di un lavoro a cui si sono sempre prestati con passione ed entusiasmo. Anche per questo insieme al produttore Marco Balsamo ho deciso di impegnarmi in prima persona per lanciare un segnale di ripresa di un settore che aveva e che in parte ancora ha bisogno di sostegno e di fiducia. Da lì ha preso corpo FERZANEIDE. 

Questa volta sul palco ci sono io, io solo, ad incontrare il pubblico con

il racconto della mia carriera artistica e del mio sentimento per la vita,

la mia e quella degli altri. Nell’amore, nell’amicizia, nello stupore, in tutti quei gesti e luoghi illuminati dalla passione.

Negli anni ho sposato molte cause all’insegna del coraggio.

Coraggio. Forse in questa parola è racchiuso il senso di quello che

provo a dire sera dopo sera. Il coraggio di inseguire i propri sogni.

Il coraggio di sfidare i pregiudizi. Il coraggio, o quantomeno

il tentativo, di scovare momenti di felicità dentro a un mondo

turbolento come quello attuale. E in questo il teatro può venirci incontro.  

Dopo il grande successo allo Stadio Olimpico di Roma dello

scorso giugno e dopo il tutto esaurito della tournée estiva 2022 e

del tour in corso nei principali teatri italiani , Venditti & De Gregori annunciano “a grande richiesta” i primi cinque appuntamenti

live estivi 2023 che prenderanno il via il 5 e il 7 giugno dal palco

delle Terme di Caracalla a Roma.

DUE SERATE A CARACALLA, POI FIRENZE, SIRACUSA E TAORMINA

I primi 5 appuntamenti del tour estivo, organizzato e prodotto da Friends & Partners, sono previsti per il 5 e 7 giugno a Roma,

alle Terme di Caracalla, il 17 luglio a Firenze, in Piazza SS Annunziata, il 24 agosto al Teatro Greco di Siracusa e il 28 agosto al Teatro Antico di Taormina.

Prosegue intanto il tour teatrale dei due artisti con gli ultimi tre appuntamenti: l’8 febbraio al Teatro Metropolitan di Catania; il 22 febbraio al Teatro Verdi di Firenze e il 27 febbraio al Teatro Colosseo di Torino.
Per le prime date del tour estivo i biglietti sono disponibili in prevendita dal 7 febbraio nei circuiti abituali. (ANSA).

La Compagnia InControVerso, debutta in prima nazionale alla

Cometa Off dal 14 al 19 Febbraio,
con lo spettacolo LA CASA DELLE API, testo e regia Sargis Galstyan. Protagonisti: Marius Bizău, Mariné Galstyan, Manuèl Palumbo.

NOTE DI REGIA

La Casa Delle Api è un dramma che vede protagonisti Melisso De Sapio e Deborah Moncinelle.
Melisso, ricoverato in un ospedale psichiatrico sta per suicidarsi. Essendo un linguista tende ad analizzare ogni evento della sua vita in un modo alquanto paradossale tant’è vero che cerca di
decifrare tutto in modo unico partendo dall’etimologia delle parole, delle sue teorie, cercando di rivelare il senso di ogni oggetto ed ogni fenomeno. 
Con lui, la dottoressa Deborah Moncinelle, che poi si rivelerà essere anch’essa una paziente dell’ospedale, la quale dimostrerà invece essere una persona razionale, ben inserita nella società
con tutte le sue regole. Anche lei porta addosso un forte trauma che è stato il suicidio di suo padre. 
Deborah rifletterà sulla vita che ha vissuto rimettendo in discussione particolari che le sembravano indiscutibili soprattutto dal punto di vista scientifico. Ed è così che dovrà confrontarsi con Melisso
che è capace di rompere ogni stereotipo su cui è basata la società. Nonostante il ricordo del suicidio di suo padre provochi in Deborah dolore e sofferenza, Melisso le ricorda proprio suo padre
e presto nasce un sentimento tra i due ai limiti dell’amore.
Il palco vuole rappresentare la realtà vista dagli occhi di Melisso: una gabbia dalla quale Melisso riesce a vedere oltre le pareti della propria prigione e a percepire una presenza costante, capace di
manipolare tutto, ogni cosa, persino il comportamento di Deborah.

Lo spettacolo fa riflettere, trattando temi non sono facili da discutere. Temi sui quali ci interroghiamo oramai da secoli.

Ma nonostante questo, lo spettacolo mantiene una linea di
comicità che alleggerisce la tragedia dei due personaggi, dimostrando che in ogni grande tragedia è nascosta una significativa porzione di ironia, umorismo cinico e comicità in cui ognuno potrebbe
trovare se stesso. E grazie agli strumenti messi in scena dalla regia, questo rapporto tra comicità e tragedia, dona allo spettacolo una particolare leggerezza.